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少儿芭蕾舞学习中常见问题

舞蹈界 郑州舞蹈学校 2022-04-06 09:49:23

少儿芭蕾舞学习中常见问题

  随着人们生活水平的不断提高,越来越多家长会让小朋友去学习芭蕾舞,但是小朋友在学习芭蕾舞的时候,需要注意注意些什么呢?下面是小编为大家搜集整理出来的有关于少儿芭蕾舞学习中常见问题,希望可以帮助到大家!

  人体的重心是人体质量(重量)的中心。它的位置取决于身体各环节质量(重量)分布情况。当人双脚直立时,人体的重心点在头正中向下垂直,指向地球中心,身体的重量均分于双脚支撑面上;当人体姿式发生变化时,重心的位置也发生变化。如:身体曲膝并向前做倾身,人体的重心位置是在与地心形成垂直线的腰部,其它部位成了平衡身体的各个环节重力,身体的重量仍均分于双脚支撑面上。因此,人体的重心位置是随着身体各环节位置的变化而改变的。在日常生活中,人类已经形成了自然的生理平衡意识,地心的引力已不会使健康正常的人东倒西歪。

  但作为高度专业性的芭蕾舞,动作的重心概念就不只是自然平衡意识了。首先,人的双脚要站在两脚尖各向外分开90度的外开上,挺胸、收腹,以使脊柱尽力得到拉直和伸展,然后整个重力柱(从头到脚)应稍稍前移,“这样就使体重向前落到双脚的三个平衡点上��(即落到拇趾关节、小趾关节和脚跟上)”(《古典芭蕾舞蹈教学》琼.劳逊著,尧登富译,第4页)这样的重心使得芭蕾舞动作中的releve更为方便,也使得动作在起始和结束时,身体呈现为一种积极的状态。这是芭蕾舞中重心感觉的最基本形态。在此前题下,动作变化中的重心就更加非同寻常。芭蕾舞演员若对此掌握不好的话,就不仅仅是东倒西歪的事了。

  正确把握重心使身体变“轻盈”

  芭蕾舞是比其它舞蹈种类更力求摆脱地心引力的一门艺术。在十九世纪初,世界上就已经出现了脚尖舞蹈,演员们以更小的支撑点来承担自己身体的重量。那时的意大利女演员玛丽.塔里奥妮,正是以脚尖上的舞蹈来表现自己身体的轻巧和敏捷,而成为著名的舞蹈家。这是芭蕾舞史上摆脱地心引力行动的重大飞跃。同时,对演员的重心感觉的掌握提出了更高的要求。

  在古典芭蕾舞剧《吉赛尔》二幕中,已成为鬼魂的吉赛尔,有一段悲哀的adagio,这是由一系列极难控制的动作组成。不但要求演员掌握极其缓慢的平衡来伸展舞姿,还必须在缓慢的舞姿平衡中间,做一个急促的entrechat quatre,以表现鬼魂身躯的轻虚和飘浮不定。这正是检验演员重心和平衡能力的高尺度。所有跳好这段舞的演员都具有良好的把握身体重心平衡的能力,使��观众真真实实地享受《吉赛尔》舞剧中,鬼魂们“轻盈”优美的芭蕾舞段。

  完美的平衡不是轻而易举地实现的。不仅仅是要通过长期的训练,而且如果没有正确的重心概念,演员就不可能在脚尖或半脚尖上保持足够长时间的舞姿,以便给观众记忆里留下印象;同时她(他)也不可能保证完全与音乐合拍,因为演员重心失去平衡,舞姿就会先于音乐落下来。这样也就不可能完美地去表现芭蕾舞艺术。

  掌握正确的重心,才能使身体平衡,才能使力量均匀地分布于支撑脚,才能排除不必要的身体紧张,减少身体承重部位的压迫和损伤。“脚承受的重量越轻,那么脚在芭蕾舞这种高度专业性的运用中就越不容易受到压迫和损伤。”、“身体的平衡能力越好,重量也就越容易准确地落在两脚最有力的部位。”(《舞蹈解剖学》[美国]拉乌尔.格拉伯特著,朱立人译,第68页)不正确的重心,导致不合理的支撑点,也容易形成歪腰、伸脖子等毛病,出现不规范舞姿。身体的重量压迫了人体力量的最弱部位,使得这个部位不堪重负,日久天长便成了终生的职业病。这样的结果能让从事多年艰苦训练的芭蕾舞演员,在她(他)风华正茂时,含泪对芭蕾舞说一声“拜拜”啦!

  一个芭蕾舞者如果懂得正确运用身体的重心,他便可以更多地摆脱重力之苦,使得训练中的动作紧张和疲劳降到最低限度,从而使自己的训练更加有效,技术能力提高更快。而在舞台上呈现于观众的形象,便是“看她(他)的身体多轻盈!”

  把握正确重心的三要素

  (一)“外开”与重心

  “外开”不仅仅是芭蕾舞的特殊的审美要求,它还为重心提供了一个更为有利的支撑面。“一个人站在一条腿上时,只要把脚转开一点,就会有一个三个点与地面接触的面积。如果脚站正步,脚趾向前,与地面接触的面积就会小。”(《芭蕾排练室内幕》安.乌廉斯著,黄伯虹译,第19页)一个确立自己要以芭蕾为专业的孩子,进入课堂的第一个动作,就是把身体放在转开的脚位上,并开始以各种方式来进行“外开”训练,以塑造一个非常人所有的、符合芭蕾舞要求的体态和非常人所有的重心组合方式。这是芭蕾舞者整个技术发展的基础。

  通过对外开的训练,我们获得有利的支撑面积,获得髋臼关节更为自由的活动范围;从而使重心更加稳固,也使调节重心的各环节更为自由。“当用脚尖做动作时,如果大腿学会了在髋臼关节中转开,大腿就有控制能力,帮助掌握平衡,并使旋转动作增加稳定性。”(《芭蕾排练室内幕》安.乌廉斯著,黄伯虹译,第19页)

  外开的方式,“发生于髋关节及其周围的韧带和肌腱。外开的幅度取决于舞蹈演员个人的骨盆结构。外开的能力还取决于参加腿部向外旋转的有关肌肉的状况。外开始自髋关节,通过大腿的骨与肌肉向下传递到脚上。”(《舞蹈解剖学》[美国]拉乌尔.格拉伯特著,朱立人译,第21页)通过这样一种方式,我们才能够掌握一个正确的“外开”,同时也获得了一个不同于平常人的重心概念。因此,我们可以认为,“外开”对重心的作用是非常大的。

  (二)“肌肉力”与重心

  “为了获得人体总重心的加速度运动,必须有外力施加于人体。但是外力的引起、扩大和减小,又取决于内力(肌肉),所以肌肉力是一切动力中的主导力,即肌肉力是人体运动的动力来源。”(《运动生物力学》人民体育出版社第127页)肌肉力量在很多运动项目中,是取得优异成绩的基础,它是人体一切活动的内动力;适宜的肌肉力可以更好地控制重心,以抵抗地心引力和更快地操纵身体。肌肉活动的基本能力还表现在其它方面,如肌肉收缩力量的大小、完成单个动作频率的快慢、体位移动一定距离的速度、保持肌肉快速工作能力的长短,以及长时间持续工作的能力等。

  在芭蕾舞中,腿部肌肉帮助我们双腿在髋臼关节处向外“转开”,并伸直膝盖、绷直脚背;背部肌肉使arabesque 舞姿挺拔、修长;跳跃中由于肌肉力牵动,使腿推地,从而把身体推向空中并形成各种舞姿;在双人舞中肌肉力与外力的共同配合,使托举动作变得“轻而易举”......

  对重心而言,肌肉力的作用是在动作过程中,调节身体各个不同部分的环节重力,维持身体重心、固定舞姿的平衡;在位移动作中,牵引动作腿推地,使重心受力向远处或高处运动;在旋转中,肌肉力使肢体迅速收拢,集中重心,并排除旋转惯性所产生的离心力,控制着旋转的质量;在跳跃中决定身体重心在空中停留的时间和位置,等等。

  肌肉力的训练是一个长期和遁序渐近的过程。从最初的正确姿式和battement tendu 练习开始,要进行一系列动作的扶把、离把练习,来使肌肉把握重心的力量逐渐加强。只有通过若干年的训练,当两条腿的力量和脊柱肌肉(背肌)的'力量已经变为能够适应于承受动力腿往前和往后所给予的重量时,才有可能达到完美的重心平衡。通过对身体各部位肌肉的训练,使得肌肉力在各种剧烈、缓慢、跳跃、旋转等运动中,实现调节身体各部位重力的功能,达到控制重心的目的。

  (三)“协调”与重心

  动作的协调性存在于人的大脑皮质。“以急行跳高为例......进行这一复杂的运动动作时,运动员要借视觉来分析横杆的距离和高度;借前庭感觉来分析身体在空间的位置及其变化;借本体感觉来分析肌肉和关节活动状况;借皮肤感觉来分析地面的硬度等等。”(《运动生物力学》人民体育出版社第115页)以上的引言中,运动员完成动作的这一系列“借......”,都是大脑在动作间的一瞬反应。

  在舞蹈动作中也是有这样瞬间的大脑分析活动。比如,在旋转��中,演员要借助多大的推地力、手和脚应遁怎样的路线、视线应朝着哪一方,才能集力于重心而达到旋转起来的目的?在女演员用脚尖做pique arabesque时,要以多大的迈步距离、怎样的抬腿速度、多大的后背力量,才能集力于重心点达到最合适的平衡��角度?在大的跳跃中,以多大的幅度做 chasse、多大的腿部力量推地、并以怎样的手和后背的配合,才能把重心漂亮地抛向空中,然后还要稳健地落在舞姿上?以及双人舞托举动作中,女伴与男伴合力的大小、时间的合理配合等等,都需要大脑进行一系��列的分析和判断才能完成。也就是说,动作的力量和时间都协调一致时,才能使重心准确到位,使动作轻松流畅。

  动作“起法儿”是否协调,也是重心是否顺利到位的关键。“没有预备性动作就不能有下一个功能性动作,而功能性动作的效果往往又取决于预备性动作的完成情况。”(《运动生物力学》人民体育出版社第127页)不协调的“起法儿”,会给旋转造成阻力;会使舞姿失去平衡;会让重心受力不均而无法腾空;会使双人舞动作的力量和重心不能合二为一......

  任何动作都有它特定的节奏,掌握好动作的特定节奏,是动作协条至关重要的一部分。尤其是芭蕾舞艺术,从一开始的训练中,就配合着音乐伴奏。在课堂里,让学生在准确的音乐节奏里完成动作,是最基础的协调训练。此外,我认为,音乐感的培养是协调训练的一种极好方式。让学生欣赏音乐、学习乐理、弹钢琴,都是对大脑协调素质的训练。

  “运动员所以有高度协调性,是由于经过训练,本体感觉皮质部位的兴奋与抑制过程在一定空间、一定时间内能严格有节奏转换的结果。”(《运动生理学》体育系通用教材,第37页)一些难度较大的技术性动作,有必要进行一些专门性的训练,使动作的协调性成为一种条件反射,才能使技术性动作完成得更加成功和完美。尤其是在小的pirouette和grand pirouette中,必须依靠协调来集中重心,才能够达到旋转起来的目的。因此,在动作训练中,建立起成套的条件反射,是动作协调的基础;动作的协调也是对重心把握的重要因素。

  重心三要素的综合运用

  我们以一个受过芭蕾舞专业训练的女演员动作为例。她在做arabesque grand pirouette en dedan时,以2/4音乐的2小节做好大四位准备,后面的腿伸直,重心放在前腿上;ta1─在重拍之前继续加深plie,以获得支撑腿对地面更大的反作用力;在重拍1上,借助眼睛和大脑皮层的瞬间反应,运用肌肉力和推地的反作用力,使身体各部协调行动,迅速形成在特定的舞姿重心上;主力腿与此同时在脚尖与地面的反作用力支撑上,向外尽力转开以稳固重心,并以外开形式给予旋转增加内动力,达到旋转起来的目的。在结束动作中,后背肌肉的运用和主力腿plie的转开,使舞姿牢牢地稳定在重心上,整个pirouette动作完整而规范。这是一个典型的重心与三要素合力而成的动作。在这一点上,学生很容易使用单方面力量,比如手臂用劲地甩;过量地向上踢腿;后背后仰;主力腿不转开,等等。使动作无法完成。

  在动作训练中,没有正确的重心,会造成肌肉无益的疲劳。在把杆训练中,靠拉着把杆才能做动作的现象很常见,这使得所有把杆动作呈现一种假象。一旦放开把杆,身体便失去平衡,这对于在中间完成动作是非常不利的。而且还会造成局部肌肉束的粗壮,有碍芭蕾舞对肌肉线条修长的审美要求。正确的重心,使用小量的肌肉力就能控制身体的平衡,保持重心的稳定,从而使肌肉束不但有力,而且向细长型发展。

  外开的能力决定着重心平衡的能力,也是保持肌肉线条优美流畅的一个方面。外开在动作的开始和结束时,使重心更有一种安全感。尤其是在pirouette 和grand jete及其它大的跳跃动作结束时,除了后背肌肉的控制能力外,外开起了“刹车”的作用,使旋转着的舞姿平稳静止和跳跃安全降落;因此,外开具有一种稳固重心的作用。动作的不协调,会使综上所述的一切化为乌有。不仅常常使动作失误,还会造成一种神经紧张,人为地使关节和肌肉僵直,成为完成动作的一大障碍。

  “外开”给重心提供更稳定的支撑面;肌肉提供内动力,对重心作固定、位移、抛举;协调是重心的机制,以大脑的活动来判断重心所需的力量和位置。协调感觉还可以说是重心的合成器,它集各个因素于完成动作的一刹那。

  芭蕾舞中任何动作,都离不开重心,而把握重心的三要素是掌握好重心的必要条件。这三者是相互依托、相辅相成,缺一不可的关系。要达到舞姿的完美、旋转的辉煌、跳跃的轻盈和双人舞的流畅,以重心为主导、配合“协调”、运用“肌肉力”和“外开”,才能训练出具芭蕾舞规范的动作,才能有灵活、轻便的身体来从事芭蕾舞艺术,才能使观众享受到芭蕾舞“轻盈”的魅力。

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