从舞蹈艺术的角度看构成体育无敌哦啊的基本要素是动作、节奏、空间。

无论舞蹈技术的高低好坏，也不管你使用怎样的手法将这些要素进行组合，只要将符合体育舞蹈特性的三大要素进行组合，就能构成体育舞蹈套路。这些要素的组合有很多中，近乎无限，因此体育舞蹈的创编也是无限的。可现在，许多选手习惯了生搬硬套、坐享其成，不是看着录像带模仿，就是将自己见过的套路进行剪辑，将他人的套路生吞活剥。其实，只要加上自己的一些构思，尝试使用动作、节奏、空间这三大基本要素传递某种情感，就会产生不同形式和风格的舞蹈。如果创作侧重于某些要素，那么最后成型的舞蹈套路就会在某方面突出一些。

动作要素

毫无疑问，动作要素是体育舞蹈最基本的特征和表现形式之一。没有了身体动作，体育舞蹈也就不存在了。

按照心理学的观点，“动作分为不随意和随意的两种。不随意的动作主要指哪些不由自主的活动。在它们出现之前，人并不是有意识地要那样去做。。。。。。至于随意动作，他们都是由意识指引的活动，是在生活实践中学会的动作”。体育舞蹈显然属于随意动作，并且是一种被艺术化、美化了的形体动作，它不仅有着优美的姿态，并且有着律动的要求。

因此，在形形色色的舞蹈动作中，要结合动作本身具有特性和需要展现的舞美效果进行选择。譬如表达“分别”“离开”的感觉，就可以多做跨度比较大而最后两个人空间分隔较大的动作；表达“愤怒”和“压抑”则可以使用相对静止但充满力度的动作，这是还需要配合上丰富的面部表情，尤其是积蓄力量的动作，表现“愤怒”和“压抑”的效果非常明显。

节奏要素

人体的任何运动都是有节奏的，舞蹈更是其中节奏感最强烈的典型。想学好舞蹈一定要学习音乐，这是舞蹈者的共识。抛开音乐与舞蹈之间最深层的内容不谈，即便是初次见到体育舞蹈表演的人，也能够从音乐中感受大清晰的节奏，而舞者的身体动作就和这些节奏共同起伏、变化、没有节奏没有舞蹈。

体育舞蹈是艺术化，美化了的肢体动作，但是这些动作必须富有节奏感，符合一定的运动规律，才能达到艺术化的表演效果。比如恰恰舞的动作，如果不按照恰恰舞固有的节奏进行展示，根本就不可能称其为“恰恰舞”；或者你想跳维也纳华尔兹时，却跟随着华尔兹的音乐展示维也纳华尔兹的技术动作,这就很难说清你跳的到底是什么舞蹈了。

除了音乐，节奏要素在舞蹈中还具备体现在多个方面，如：动作力度的强弱，速度的快慢和肌肉用力的张弛。相同的动作，由于改变了节奏，或是动作速度发生了变化，力度增加或减弱，肌肉紧张或松弛，都能体现出不同的风格，不同的幅度和不同的作用。譬如伦巴走步，女生的变型动作大都强调妩媚的感觉，男生的变型动作则大都比较凝重，情绪处于酝酿的状态中。如今，越来越多的选手将视觉重心放到了音乐节奏和旋律上，但实际上，音乐的本质是与肌肉的运动发生共鸣。我国杰出的舞蹈家戴爱莲运用中欧现代派舞蹈创始人、著名舞蹈理论家道夫拉班（1879-1958）的理论学说，将动作的用力分为强与弱；力量产生的效果看成是内向与外向；动作速度的快或慢。然后把强、若、内向、外向、快速、慢速、”这六个因素组成八种不同的用力节奏：强-外-快、强-外-慢、强-内-快、强-内-慢、弱-外-快、弱-外-慢、弱-内-快、弱-内-慢。这八个不同的基本功效，组成了丰富的舞蹈动作。这个理论同样适用于体育舞蹈，毕竟不管何种舞蹈，在力量的使用上是紧密联系的。基于此，如果成套的动作编排中体现出丰富的节奏变化,就利于展示更加丰富的感情，传递更深层次的舞蹈内涵。

另外，在遵循节奏进行舞蹈创编时,有一些较为常见的实用法则，比如，快速有力的身体动作要与舒缓柔和的身体动作相结合；音乐伴奏的快板要与慢板相组合。许昌成套动作中出现的二段式，三段式就是以成套动作的变化为依据的。

 空间要素

 体育舞蹈虽然不受场地大小的限制，但是完成动作仍然需要一定的空间。在芭蕾舞表扬中，演员会从所站的地点出发，把四周分为八个方位。这只是指动作方向，而鲁道夫拉班再进一步，把四周看成是一个立方体，共有六个平面。无论人体意动与静立，都被空间围绕着，舞蹈者必须感受这个空间，想象自己被一个无形的气场笼罩着。例如从一个点到另一个点，从一个面到另外一个面，过渡时可以走直线，也可以在中间经过一点或许昌点（面），由此组成的动作是丰富多彩的，体育舞蹈的编排也可以借鉴拉班的空间理论来科学的处理动作方向、路线、使舞蹈更加立体化。

另外，由于体育舞蹈的典型的男女双人舞，因此对整个舞蹈而言，舞伴之间的情绪就是动作的航向标。譬如当两人相对时,情绪和目光的聚焦点就是动作延伸的方向，而两人分开时,对方所在之处就应该牵引着自己的情绪并且成为即将要去的地方。