台湾的林怀民率他的云门舞集藉北京国际戏剧舞蹈季之机，在国家大剧院表演了他于2001年创作的作品《行草》，他之后还创作过《行草2》和《狂草》。

不是要表示书法艺术，完全是藉中国书法的意趣来抒发他对于中国文化和中国人的认识，是一种地地道道的文化表达。

文学家出身的林怀民自比舞蹈专业出身的同业者要深邃许多。看他的作品，是可以撇开技术不言而完全进入到文化的高度去度量的。《薪传》如此，《水月》如此，今天看到的《行草》更是如此。

林怀民搞得这是什么种类的舞蹈？现代舞？古典舞？传统舞？当代舞？似乎他本人对这个并不关心，因为对他来说，他只想凭借对于身体的发现和利用，来表达他的文化理念。那么，他的舞蹈告诉了我们什么样的理念？

他的作品通篇传达出的是一种典型而成熟的 中国之美 ，换句话说，他的作品传达出中国文化所特有的气质和气韵。泱泱五千年的历史，为世界文明孕育出了独特而生动的中国文化，这是人类文明史的一大奇观。而如何用舞蹈艺术的形式来把这种抽象的气象表现出来，林怀民的《行草》无疑是非常成功的。他借用中国书法的由头，从中国传统的肢体动作方式（如气功、武术、戏曲）中找寻到蕴涵着中国人体最高智慧的表达方式，并以艺术的表达把它们写意在舞台的空间，把一份深邃、神秘、空灵、沉实的文化感表达得十分到位，不得不让人钦佩他对中国文化参悟得如此之深，又表达得如此精彩。看了林怀民的舞蹈，你会立刻觉得作为一种肢体动作表达方式的舞蹈艺术的伟大和高级，这与在大陆刚结束的CCTV舞蹈大赛形成鲜明对比。蒯脚、骗腿、山膀、飞脚、云手、水袖、太极 这一系列典型的中国肢体符号被嫁接到他的整体动势中，看上去是那么得中国，那么得有味道。 中国之美 体现在动态上、体现在运动方式上、体现在现场的气场中、更体现在对于材料的辨证处理上。所谓辨证，这正是中国阴阳传统的集大成之身心智慧：动与静、快与慢、轻与重、个人与集体、现实与想象空间，实在是令人叹为观止。

中国之美 美在意韵，意韵从意象中产生，而意象的组成，则是在经意地提炼和沉淀之后做出的刻意的选择。林怀民对于舞台上的各种表达手法和细节，拥有很高的文化感悟力和传达力，以及罕见的思想高度与境界。舞台空间的处理简单而充满写意与写实的智慧；瞿小松创作的音乐空灵沉静，与肢体的运动响应成辉；灯光的细腻及非常点题的处理，实在是透出了一份殷实的文化含义；服饰的看似简单但贵在这份简单的大气透露出创作者的文化追求。这些舞台空间的处理，极富想象内含又很有很符合现代化的理念，富有意境，富有品味。

林怀民不愧是高手，他关乎的不是技术、不是技法、不是浅显的浮光掠影和走马观花、甚至不是艺术本身，他关乎的是一种高级而自觉的文化表达。华人舞蹈家中有了这样的人物，让我倍感骄傲。