舞蹈是人体动作的艺术。广义上讲，是一种凭借人体有组织有规律的运动来表达感情的艺术形式。舞蹈作为一门空间性、时间性的综合艺术，往往综合了音乐、诗歌、戏剧、绘画、杂技等手段而成为独立的艺术门类。舞蹈有自己独特的表现形式和特点。舞蹈含有舞蹈表情、舞蹈节奏和舞蹈构图三个基本要素。这三个要素统一于舞蹈这一独特的艺术形态之中。按照我国《著作权法实施条例》第4条之规定，舞蹈作品是指通过连续的动作、姿势、表情等表现思想情感的作品。可见舞蹈是表演的艺术。

音乐广义的讲是任何一种艺术的、令人愉快的、审慎的或其他什么方式排列起来的声音。通常可以解释为一系列对于有声、无声具有时间性的组织，并含有不同音阶的节奏、旋律及和声。

舞蹈与音乐的结合形成完整的舞蹈艺术。舞蹈所表现的动作和姿态是世界万物中最美、最能打动人的动作和姿态，与之组织得最美、最动听的声音即与音乐艺术相结合，将给人带来一种美妙的艺术享受，并从而产生社会作用，这是一对 天之作合的姊妹艺术。

一、舞蹈与音乐的辨证关系

在艺术的园地里，没有比舞蹈和音乐的关系更为密切的了。它们和谐一致，融为一体，共同孕育出美妙的艺术花朵。音乐靠的是乐声的运动，舞蹈靠的是人的形体变化。它们都长于抒情，拙于叙事。音乐和舞蹈都是时间艺术，都有一定的力度和节奏，优美的音乐旋律可使舞蹈动作更有节奏感，而舞蹈的节奏感还可以表现优美的音乐旋律。舞蹈作用于人的视觉，是 无声 的艺术，在音乐的伴奏下，则显得更优美动人，更富表现力和感染力。舞蹈动作，不管是长线条的或短线条的，都有高低起伏。这高低起伏，就是音乐节奏的具体化。舞蹈是随着音乐的节奏起伏来表现内容和情绪的。而节奏是体现力度、感情的基础，只有准确地把握节奏，人体的线条运动和舞姿造型才更富有诗情画意。傣族舞蹈《追鱼》老渔翁和小鲤鱼的纯朴诙谐、单纯娇憨的情态就是分别在缓慢悠扬、活泼欢快的音乐伴奏下，运用肩、肘、胯的变化多端的运动曲线而细致刻画出来的。音乐和舞蹈就象是鱼和水，可见其关系的重要性。

中国舞蹈家吴晓邦在理论和实践两个方面都作了验证。他认为： 任何舞蹈在艺术形象上都必须通过音乐，才能把它的意思完整地表现出来。 他并且公开宣称自己曾从《义勇军进行曲》中 获得舞蹈形象 ，他还指出 就是一个无伴奏的舞蹈，虽然没有声音，但他从无声中也有一种节奏动作，会使人感到无声胜有声。 虽然有些舞蹈家为了强调舞蹈艺术的独立性，致力创作了不用音乐伴奏的作品。但还是用走踢踏，通过脚铃、手铃来随着身体的动作而发出有节奏音响来替代音乐伴奏。从广义上说，这种有节奏的音响，就是音乐的基本因素。我国舞蹈家王曼力等编导表现张志新烈土在狱中斗争生活的舞蹈《无声的歌》，就是一个无音乐伴奏的舞蹈作品，但是它采用了风声、水声、镣铐声、鞭打声等音响效果来伴奏，其实这种音响的本身就属于广义上的音乐，因为它有节奏，有律动，有音高，有音色。概言之，舞蹈和音乐不能分离。

二、舞蹈与音乐的结合

首先，舞蹈与音乐之间存在的共同点是节奏，这是它们结合的自然基础。舞蹈和音乐都有节奏，舞蹈更需要音乐来强化节奏感。原始舞蹈之所以一开始就与音乐结合在一起，根本原因在于节奏。从更深层的意义上看，人的有节奏的动作自然地要求音乐来配合，因此历代各种有节奏的集体劳动都有劳动号子。舞蹈作为一种感情冲动的自由的有节奏的动作表现，自然更加需要音乐的配合。当然，能够同舞蹈相结合的不是任何音乐，而是节奏比较鲜明的音乐。音乐本来便同其他艺术相结合，例如同戏剧、电影、诗歌等等，但是最容易而且必须结合在一起的还是舞蹈，原因也在于它们之间有着共同的节奏。

其次，舞蹈与音乐的共同点是抒情性。舞蹈和音乐都直接表达感情，而且音乐的表达具有抽象性，它不会对舞蹈的具体表达产生重叠、矛盾或干扰，而可以与舞蹈结合得天衣无缝。

再次，舞蹈和音乐都是在时间过程中展示的。这样它们才能够同步进行，结合在一起。

三、音乐对舞蹈的作用

（一）配合并帮助舞蹈在整个过程中表达情绪，体现性格，烘托气氛

舞蹈需要音乐的激发与强化。离开音乐，舞蹈是难以充分表达感情的。音乐本来就有直接渗入人心的特点，欣赏者常常把音乐中表现的感情当作自己内心的感情来体验。舞蹈家对于自己表演的作品的组成部分的音乐当然有更深的感受和理解。这种感受和理解进一步激发起内心的感情，通过外在的形体动作表现出来。杰出的舞蹈家乌兰诺娃在《一个舞蹈演员的自述》中说，她在扮演《巴赫奇萨拉伊的水泉》中的玛丽亚时，是把理解音乐作为 起点 的。她还说，好的音乐就是在对自己 指示舞蹈动作的表情和意义 。音乐可以加强舞蹈的感情色彩，可以帮助理解舞蹈的内容，并且使舞蹈显得更加生动而有魅力。音乐能够直接打动观众的感情，这就等于在舞蹈与观众之间增加了一条感情的纽带，使观众同舞蹈更加接近。

（二）帮助组织舞蹈动作

舞蹈创作要对照音乐来进行。由于舞蹈与音乐有着共同的节奏、韵律和情感内容，而且是同步展示的，两者必须高度地协调一致。舞蹈作品不是把动作设计成之后，再配上音乐的，而是在进行动作设计之前就必须有音乐。舞蹈音乐的采用有两条途径，一是利用现成的音乐，一是为既定舞蹈的主题和情节创作的音乐。 按照音乐编舞 ，这是舞蹈的普遍做法。扎哈诺夫说： 作曲家写作舞剧音乐， ，而舞剧编导则为音乐所激动，并在音乐的基础上创作出舞蹈作品──舞剧。 当然，舞蹈并非只是服从音乐。首先，舞蹈要对音乐进行选择，因为不是任何音乐都适合于舞蹈的。其次，如果专为构思中的具体舞蹈作品创作音乐，就要服从舞蹈编导提出的要求，另外，舞蹈编导在编舞过程中还可以要求对音乐进行修改。

吴祖强先生在《舞蹈的音乐结构及其它》一文中曾这样说道： 舞蹈和音乐的任务是共同努力通过塑造鲜明、有说服力的形象来展示企图表现的内容，从总的方面来看，舞蹈音乐的最大特点应该是能尽力帮助舞蹈形象的塑造和确立，丰富舞蹈形象，加强舞蹈形象的感染力。 如民间舞《石头 女人》的音乐，以浓郁的福建地方色彩，洒脱、纯朴的音调特征，刻画了惠安女勤劳、朴实和忍辱负重的典型性格，令人回味无穷。

唱相伴和。在《乐记 乐象篇》中说： 诗，言其志也，歌，咏其声也，舞动其容也，三者本于心，然后乐器从之。 在汉代《毛诗序》中也讲了这个道理： 在心为志，发言为诗；情动于中而形于言，言之不足，故嗟叹之；嗟叹之不足，故咏歌之；咏歌之不足，不知手之舞之足之蹈之也。 舞蹈界甚至有这样的说法： 音乐是舞蹈的灵魂。 总之给学生创造一个有音乐的环境，或平和或轻缓或跳跃或激昂，让学生有舞蹈的冲动和欲望，然后根据音乐创作出舞蹈。