⒈训练方面

①使古典芭蕾与古典现代相结合，使下肢与躯干（这个生命力和灵魂发源地）有机地融为一体；

②使古典芭蕾与后现代舞相结合，使 紧张 与 放松 有机地融为一体，使身体更加富于对比；

③使西方舞蹈与太极、气功、瑜伽、亚历山大技术、皮拉提斯技术等东西方身体训练方法相结合，有效地提供舞者身体的柔韧性和协调性，大面积地减少和防治舞者的职业伤病；

④发挥舞蹈身心合一的治疗功能，形成完备的舞蹈心理治疗学、舞蹈医学（又称 舞蹈医学 ，主治生理方面的疾病）等新学科，服务社会。

精神病患者的两大病理:

A.性格孤僻，不合群，因此，可用 接触即兴 的现代舞方法，为患者提供身心直接，甚至亲密接触他人的各种渠道，以改善其原有的性格模式和行为方式；

B.感情压抑，太内向，因此，可用动律节奏强劲，甚至火暴的动作组合，并且加上叫喊，帮助宣泄其内心积淀多年的郁闷和痛苦；

美国现代舞蹈家的创造：安娜 哈尔普林借助于以上两大病理和治疗方法，发明了 爱滋病身心温暖疗法 ，疗效显著；美国舞蹈治疗学博士的实践：纽约大学的詹姆斯 默菲采用 精神分裂症的舞蹈疗法 ，受到美中精神病院的欢迎，北京安贞医院曾两次请他讲学，并为患者编舞治疗，我曾请他来北京舞蹈学院举办工作坊；

⒉创作方面

①录象舞蹈（Video Dance）：起始于20世纪的60年代，瑞典现代芭蕾编导家别基特 库尔伯格、美国现代舞编导大师默斯 堪宁汉（可以《空间点》的创作为例！）均可谓先驱人物；兴盛于90年代，被誉为 世界舞蹈之都 的纽约市经常有一些小剧场举办专门的 录象舞蹈展演 活动，以推进这种新兴的综合舞蹈形式，我曾多次前往观摩；最初都是由编舞家和录象导演合作完成的，此后则出现了不少独自操作者 录象编舞家（Videographer，不过，由于历史的 先来后到 ，这个词最初仅指 舞蹈录象师 ，随后才包容了 录象编舞家 的内涵。）。

录象舞蹈 ：不同于传统的 舞蹈录象 (Dance Video, or Dance on Video, Videography)，前者指的是以舞蹈为摄象机拍摄的素材，并通过类似电影蒙太奇的连接手段，解构并重构舞蹈原有的形式与内涵，营造出大量别开生面的动作画面和出人意外的舞蹈意象，彻底改变观众习惯中的思维方式和联想内容，从而为传统的舞蹈艺术平添了一种崭新的表现语言；而后者只是以录象为手段，单纯地记录舞蹈演出实况的结果：

②计算机编舞（Computer Choreography 或 Computer Dance）：1980年代开始兴起；以拉班的现代舞科学理论为基础，以计算机、网络等手段为工具，可谓高科技进入舞蹈的典型表现，其技术前提最初是拉班舞谱在苹果计算机上记录舞蹈的软件，此后，则又陆续设计出了若干不同的计算机编舞软件：

1989年初，加拿大塞蒙 弗雷泽大学的舞蹈家兼计算机专家赛可拉 西弗斯特推出了一种名为 生命形式 的计算机软件，同年年底，美国现代舞大师默斯 堪宁汉第一个尝试着使用了它，并自1991年开始，陆续推出了一批计算机编舞的作品《沙鸥》（1991）、《海洋》（1994）等等，从而有效地延长了他的艺术生命，也为世界舞坛提供了一种崭新的创作理论和方法：

计算机编舞 的优越性在于能够通过专门设计的程序，以若干视窗来显示不同角度的动作画面，以便准确地把握动作变化的分寸，充分利用计算机对空间、时间、力度等多方面进行同步和多维开发的潜力，摆脱传统编舞过程中以编舞家或舞者的身体为唯一工具，以编舞家的肉眼为基本衡量标准等方法，因而可以无限地扩大了人体动作原本有限的可能性，有效地能超越了编舞家以往的思维模式和运动习惯的限制，为编舞家提供大量可供选择的动作造型、连接方式和任意长度的舞蹈组合，更为编舞家节省了聘用舞者试动作、租场地的大量费用。

以 生命形式 这套软件为例，它分别开设了三个视窗：一个是系列视窗，可为单一的舞者编排动作的系列和段落；一个是空间视窗，可为群体的舞者编排组合；一个是时间视窗，可将舞者的动作置于时间之中加以把握。与此同时，计算机数据库中还储存了大量现成的人体动作样式，可作为档案资料，随时供编导家参考选用。

随着高科技设备的大幅度降价和大面积普及，这种新兴的编舞方法正在极大地改变人们，特别是编舞家感知动作的方式，极大地丰富了大家对身体动作可能性和可行性的认识，极大地拓宽了舞蹈创作和表演的观念、方式和效果，继而改变舞蹈和观众的接受、思维和审美习惯。毫不夸张地说，计算机编舞的出现和运用已成为舞蹈史上的一场大革命。此外，最近还开发出了另外两种计算机编舞的新软件：Adobe Premiere 6.0，拥有 超级叠映 功能（Super Imposing），可叠映多达8层的画面！Poser 3，尤其适合编辑不同体型的人体，可使不同的身体部位在不同的方向上任意旋转；学习包括Life Form在内的这三个软件，需要15周时间，而购置全套设备则需要10万美金。

③高科技潜入舞蹈的大趋势还表现在，新型舞台器具和装置的开发和使用，极大地丰富了舞蹈家的表现手段；

自动传感器：可一面感应和接受舞者在时间、空间和力度各方面的微妙变化，一面将这些信号发射出去，进而改变舞台上声光电各方面的效果；

微型遥控器：美国青年现代舞蹈家戴维 帕森斯在自编自演的独舞新作《目不暇接》中，便使用了它，每当他跃入空中，并达到最高点的那一刹那，他便亲自按动手中的这个微型遥控器，神不知鬼不觉地操纵着频闪灯发出耀眼的光束，由此形成一直在高空飞翔的幻觉，令人观众叹为观止。

⒊管理方面

① 艺术行政管理 硕士学位（MA in Arts Administration & Management, 又称MBA in Arts）课程的开设与普及，自1980年代开始兴起，促使舞蹈的市场、营销、公关、媒体、法律、行管、财务、国际交流诸方面的不断科学化；

②计算机管理新软件的开发和利用，可将舞蹈院校、团体、组织机构在行政事务诸方面的日常琐事系统地管理起来，确保舞蹈发展的有序性、计划性和可实现性；

③在教学管理和为学生服务方面，许多西方的大学舞蹈系均开始走向科学化和有序化，如美国俄亥俄州立大学舞蹈系，每个学年都分别为本科生和研究生编印了详尽的《课程手册》，上面逐一介绍舞蹈系、不同学科学位及其课程和要求、课程分类、教职员背景、课程计划、细目和学分分配情况、给各年级学生和研究生的学习建议、幼儿－少儿舞蹈教学证书及学士学位计划、舞蹈系其它课程及其介绍、不同层次的论文写作及其指导、俄亥俄大学的校规和课程、建议－考试－评估制度、给转学新生的建议、奖励机制与奖学金－助教金信息、成功的秘诀、伤病防治、保险箱的使用、录象室信息、广告牌用途、写作中心、舞蹈设备与器材、应考建议、学生守则、阅读书单、录象清单、各种表格的填写方式、紧急电话号码等等，林林总总，应有尽有，确保每个学生在每个学年一开始，便能对自己即将开始的学习生活做到心中有数，并有章可循。

⒋教育方面

随着高新技术在舞蹈界的普及和运用，21世纪的舞蹈将会出现天翻地覆的新局面，而主要的渠道则是舞蹈教育，特别是高等舞蹈教育；这方面的崭新趋势，可归纳成以下十个方面：

① 人性化和计算机化的舞者模式正在得以完善，从而确保 计算机编舞 不仅将成为未来舞蹈创作的一种科学而实用的工具，为 身体力行 和 口传心授 等传统编舞模式提供千变万化的选择余地，而且将能借助于国际互连网，展开异地间经济便捷的远程合作，并最终创造出一种前所未有、随心所欲、活跃异常、超越肢体活动范畴的 网络舞蹈 形式；

（从2001年11～12月我第三次赴美考察的结果来看，加里福尼亚大学欧文分院舞蹈系在这方面起步最早，已有十年的历史，因此拥有一个设备最完备，条件最优越的摄影棚，并在八个不同的方向架设了八台价格昂贵、高清晰度的数码摄象机，以便摄取足够的信息资料供再创作所用，而主课老师丽萨 诺格尔为了在坚实的基础上创建起 计算机编舞 这个学科，已先后在纽约大学摄影系和音乐系攻读了大量摄影和电子音乐的理论、方法和技术，并刚刚通过 计算机编舞 专题的博士论文答辩；此外，加里福尼亚大学洛杉矶分院世界艺术与文化系、俄亥俄州立大学舞蹈系、康涅狄格学院舞蹈系，也均开设有同类课程，从而使学生有机会接触到这个时代最前沿的学科。）

② 声控技术将运用于计算机的编舞过程之中，因此，编舞家只需输入人声，便能指挥计算机去随心所欲地创造，或改变各种舞蹈形象；

③ 专门为编舞设计的人工智能软件将应运而生，并可对编舞过程中的每个细节作出不同且有趣的选择；

④ 舞者的虚拟形象和幻象仿真技术将得以完成，并最终创造出 虚拟舞蹈 和 仿真舞蹈 这另外两种足以以假乱真的新型舞蹈形式；

⑤ 光与空间的结构样式将可在舞者的四周发生振荡，并对舞者的动态作出敏锐的反应，由此触发光与声的随机应变，创造出变幻莫测的视听效果；

⑥ 不断完善的录象感知系统将不仅能精确地记录和分析各种舞蹈动作及其组合，而且能够同步转换成舞谱，以便长期加以保存；

⑦ 在各种人造（伪、亚）舞蹈中，人体的形象将能按照卡通的方式传情达意，感人泪下；

⑧ 舞蹈的教学无论是理论性的，还是技术性的，均可通过使用充分开发的计算机辅助教学软件，以及各种互动性的激活物，去实现空前未有的丰富多样；

⑨ 舞蹈和舞蹈教育的专家系统将得到完善，而大量的舞蹈信息和启发式教学方式将可在其中得以编辑，以便产生解决各种美学和教育问题的方法；

⑩ 舞蹈知识工程师这种崭新的职业将脱颖而出，并可通过管理和综合舞者的计算机软件需要，来帮助舞蹈和舞蹈教育实现以往无法想象的各种目标。

倘若能够按照美国专家的预计，在20年左右的时间里，把这些目前依然属于前沿性的科研成果和崭新趋势加以完善和普及，那么，可以想象，未来美国的，乃至世界的舞蹈，将能通过与日新月异的高新技术之间的互动，并服务社会，造福人类的同时，彻底改变自身传统的创作和欣赏模式；与此同时，新世纪的舞蹈家们将有机会通过与时代同步的舞蹈教育，以最快的速度，掌握、管理和开发最多和最新的信息，并确保这些信息招之即来，传播迅速，为我所用，并从中大受其益。

五、知识化

舞蹈的高等教育发端于美国 舞蹈专业的学士（BA，1921）、硕士（MA，1927）、博士（Ph.D，1963）、实践硕士（MFA，实践领域中的最高学位，分编导和表演两个专业，1964）在这个年轻的国家可谓遍地开花 仅是美国《舞蹈杂志》2001年10月刊上登载广告的大专院校舞蹈系、科或专业，便多达161个；而这种大的趋势则加速了舞蹈界的知识化进程，其中包括：

⒈现代舞顺理成章的高教普及化

美国舞蹈的高教体系是舞蹈以20世纪科学、民主、自由思想为前提，以现代舞的观念、意识、方法和技术为基础的，因此，现代舞者们中大多接受过系统的高等教育，不仅学士成群，硕士结队，而且博士也大有人在，既充分地满足了 现代舞跳观念 的素质要求，也有效地提高了舞蹈界的社会地位；

⒉芭蕾迎头赶上高教大潮

晚至20世纪末，西方芭蕾界开始根据自身的实际情况，探索出与大专院校舞蹈系联合办学，学（科）术（科）互补的办学方式，以解决 芭蕾舞者的过渡期教育 问题，在很大程度上减缓了芭蕾舞者普遍从小学舞，缺乏普通教育，一旦退役，手足无措的窘境；

⒊两位芭蕾专业舞者出身的博士之典范

①爱德华 瓦伯顿博士：原美国芭蕾舞剧院的舞者，因身为教师的父母常年督促，跳舞19年中，修完了从高中到硕士的全部课程，故在告别舞者生涯之后，有幸能够前往哈佛大学著名心理学专家霍华德 嘉德纳[Howard Gardner，立身之作为《心灵的框架》（Frame of Mind）]门下，攻读博士学位，其博士论文《论舞者的智慧 舞商》颇有创见；2001年出任纽约大学斯坦哈特教育学院舞蹈系主任；

②琳达 汉密尔顿博士：原纽约市芭蕾舞团舞者，在此期间，常年坚持学习，系统接受了高等教育的全过程，最终攻读了心理治疗学的博士学位；现于纽约市自开心理诊所，主治表演艺术圈内的各种心理问题，尤其在与表演相关的情绪紧张方面疗效显著，并在饮食紊乱、舞台紧张和改行心理方面颇有研究；兼任世界权威专业刊物 美国《舞蹈杂志》中《给舞者们的建议》之专栏作家、美国芭蕾舞学校和艾尔文 艾利美国舞蹈中心的定期顾问，先后出版《表演艺术心理学指南》（1997）和《给舞者们的建议》（1998）

⒋打破了 表演中心论 的束缚

高等教育的日趋发达，打破了 表演中心论 的束缚：多年来，在许多国家， 舞蹈 这个概念大多仅仅徘徊在表演的范畴之内，充其量只扩展到 创作 和 教学 这两个有限的领域；而在中国和东欧等深受苏俄古典芭蕾影响的国家，这种情况则更加严重 盲目而全盘地照搬苏俄古典芭蕾的整套肢体美学，包括 表演中心论 的观念意识，至今积重难返，因此，舞蹈院校科系一直停留在 肢体训练 的 科班 层面之上，而尚未真正提升到 整体教育 的 大学 境界之中；在选材上，我们一直无视中国人普遍的体格特征，更不顾以此为前提的中国舞的体态特色，而不假思索地固守着西方芭蕾舞者 三长一小 （长胳膊长腿长脖子，外加一个小脑袋）的肢体比例，并以此去苛求投考芭蕾表演专业以外的所有学生，一方面从根本上造成了中国舞严重西化的恶果，另一方面则使许多头脑聪颖、肢体灵活、形象生动，并立志献身舞蹈的良家子弟被拒之门外，为中国舞蹈的健康发展造成了不可弥补的损失！

美国的高等舞蹈教育由于从一起步，便大胆地抛弃了古典芭蕾封闭贫血的唯美主义理想、 精英教育 的教学理念、 舞者中心 的选材标准、 表演核心 的课程设置、 技能训练 的教学目的、 师徒单传 的教学方式、 师道尊严 的科班作风，而仅将古典芭蕾当作一门技术训练课开学习；与此同时，各系均明智地选择了现代舞开放鲜活的科学与民主观念、系统完整的创造性方法与技术，进而实现了多元主义的理想、 全民教育 的教学理念、 综合考量 的选材标准、 丰富多样 的课程设置、 身心同步 的教学目的、 博采众长 的教学方式、 教学相长 民主作风，进而涌现出了大批目的明确、特色鲜明的教学单位。

所谓 目的明确 ，是说办学者首先非常明确地意识到，舞蹈高等教育的主要目的不应该只是为数量极其有限的专业舞团输送表演人才，而是在满足大批爱舞者跳舞需要的同时，为整个舞蹈事业，乃至整个社会，培养机智灵活、训练有素的栋梁之材。

以2001年笔者第三次赴美考察的10个名列前茅的大学舞蹈系为例，仅有地处纽约市的朱利亚德学院舞蹈系和纽约州立大学珀切斯分院舞蹈系这两处，以培养高、精、尖的舞蹈表演专才为己任，而其它的8个舞蹈系则均根据社会的不同需要和能够拥有的专业师资，建立起了各不相同的特色，如以培养一流舞蹈师资为目标的纽约大学斯坦哈特教育学院舞蹈系、以训练社区舞蹈干部为宗旨的俄亥俄州立大学舞蹈系、以教育 录象舞蹈 、 电脑编舞 等高科技舞蹈创作新型人才为特色的俄亥俄州立大学舞蹈系和加里福尼亚大学欧文分院舞蹈系，以及顺应国际交流日趋频繁与文化研究逐步升温的大潮，斗胆开创舞蹈学科新天地的加里福尼亚大学洛杉矶分院世界艺术与文化系（原为舞蹈系）；此外，当然还有以培养表演、创作、教育、史论、管理、制作、舞谱、治疗等多方面人才为宗旨的纽约大学蒂西艺术学院舞蹈系、康涅迪格学院舞蹈系、萨拉 劳伦斯学院舞蹈系、加里福尼亚州立大学长滩分院舞蹈系和俄亥俄州立大学舞蹈系，其中，特色鲜明并强项最多的俄亥俄州立大学舞蹈系去年曾荣登美国大专院校舞蹈协会评比的头行榜！

该系虽然地处远离号称 世界舞蹈之都 纽约的哥伦布市大学城，却能在全美近200个舞蹈系中脱颖而出，其根本原因就在于，他们看到了21世纪将是高科技的时代这个必然趋势，因而充分利用了美国在高科技人才、设备、资金等等方面的优势，同时开设了 录象舞蹈 和 电脑编舞 这两个高、精、尖的专业课程，从而确保了毕业生日后能够在就业上高人一筹。

⒌ 舞蹈 的概念和就业得到了极大的拓展

美国高等舞蹈教育的实践更证明了， 舞蹈 的概念早已远远地超越了 表演 这一个领域，还可以包容 编剧与编导、训练与教育、研究与评论、观众与鉴赏、舞谱与记谱、科技与开发、行政管理（可细分为舞团和舞校的设计思路与经营发展、演出的策划与运作、市场的开法与营销、票房的策略与开发、集资的策略与手法等多门课程）、舞蹈作曲、舞台制作（包括道具、服装和布景的设计与制作）、舞蹈治疗（包括肢体、精神和伤病三个领域）等十多个就业方向；因此，真正的舞蹈发烧友，无论其肢体是否合乎古典芭蕾舞者的苛刻比例，都不用再担心被拒之门外了！【之三待续】