我认为身体技法感受课的核心是身体。对于身体的感受，体会最深的就是对于身体的重新认识，而之前我对身体的感受主要来源于古典舞对呼吸的理解。呼吸一般又叫做气息，通常认为中国古典舞身韵中的气息并不仅仅是人的生理呼吸，更重要的是一种身体的呼吸。身体的一松一紧、一快一慢、一张一弛等都属于身体呼吸的范畴，因此身体的呼吸本身就包含了时间、空间、力量等因素，其中最主要的是人这个主体的身体意识。意识先行，带动力量从丹田开始发力，逐步带动到身体的各个关节，以继续延伸或突然停顿等产生身体各个关节的配合运动。配合的恰当就会产生出身体的韵律感，这个配合的过程就叫做气息，这在中国古典舞身韵中一直是贯穿着的。身体技法感受课对呼吸的要求似乎与身韵中的呼吸有相同之处，但是更加强调生理呼吸的参与配合，强调阴阳的转换。比如：出手的一个阳性的发力动作，在出去的一霎那身体的感受就要立刻转为阴性的，在一个动作中同时包含了阴和阳的关系，这在以前的训练中是没有细化到如此程度的。另外，由于注重身体内部的感受，所以组合也区别于传统中从外部形态到内心的训练方式，而更强调内部阴阳的关系，即动作与动作之间的关系，而所有的组合又都是为训练内部关系服务的。

对于空间来说，分为内空间和外空间，这种划分是人对空间的感受而言的，主要是人体内心引领身体对空间的伸缩性训练，达到收放自如的状态。我认为，重新感受身体的“说话能力”是身体感受的核心。

在身体技法感受课中，针对身体的感受进行即兴，主要目的是发掘人的潜意识，其中一些内容对编舞是有用的。即兴本身就是一种舞蹈，在长时间的即兴时，单纯感受身体的力量流动，就会进入一种愉悦的状态，尤其在做双人即兴时更能感觉到身体表达的丰富性和自如性，两个人似乎用身体的各种变化进行交流。这会产生很多好的形式，但也会(本文来自领舞网)出现一些不曾预料的可能性。有意味的形式就是内容，身体技法感受课的核心就是不断开发有意味的形式。舞蹈的形式就是动作，动作要靠身体，对身体的感受在某种意义上讲就是对舞蹈形式的感受，形式和内容是不可分割的，其实这就是编舞。只是这种编舞是随意的，无目的性的。

对于技法感受课当然还有一些问题，比如长时间的即兴会感受到身体在说话，可是这种感受是模糊的，感觉不到具体可感的技法，而在真正编舞时，总是需要比较准确的表达。如何才能把这种模糊的感觉转化成准确的表达，还需要在今后的创作实践中认真体会。另外，在编舞时，有时是动作先行，根据动作形式来确定主题，有时是主题先行，根据主题找动作形式。技法感受课主要强调动作，那是否在编舞时应强调动作先行?如果强调了又如何根据动作找主题?如果强调主题先行，又是如何根据主题找动作的?因此，度的把握十分关键。