舞蹈加盟于戏曲，不但给戏曲以巨大的影响，而且也大大拓展了舞蹈的表演空间，丰富了自己的表现力。这主要体现在以下几个方面：

其一，舞蹈原是抒情的艺术，加盟戏曲后变成了表演故事的重要手段，使舞蹈增强了“叙事”功能。

其二，生活动作的舞蹈化，增强了舞蹈模拟生活的能力，丰富了表演手段。如行路(圆场)、开门、上楼、游水、登山、推车等等，产生了许多传世名作，如撑船的《藏舟》、《打渔杀家》、《秋江》，骑马的《贩马》、《观阵》，风雪行路的《走雪山》等等。

其三，戏曲吸收了杂技、武术等，又使之舞蹈化，从而增加了舞蹈自身的表现力。戏曲的开打、舞刀枪剑戟，杂技性的技巧绝活等，也创造了许多戏曲舞蹈的精品。如《三岔口》、《挡马》、《打店》、《挑滑车》、《挂画》(椅子功)、《杀驿》(帽翅功)、《小宴》(翎子功)等等。

其四，由于剧情的特殊需要，“逼”出了许多舞蹈绝活。如武大郎的“矮子步”舞，演侯上官的“拧屁股”舞，演孙悟空的猴子动作，演时迁的“黄鼠狼”式表演等等，无不令人叫绝。

其五，由于表演生活的实际需要，使用道具成了戏曲舞蹈的一大特色，创造了许多佳作。如《双下山》中的念珠舞，《藏舟》中的撑船舞，《观阵》中的马鞭舞等等都美不胜收。

其六，强化了舞蹈塑造人物形象的能力。如关公、张飞、时迁、鲁智深、曹操、白蛇等等一大批戏曲人物画廊中的艺术典型，从造型到舞蹈动作，都使其活生生地展现在舞台上，给观众留下深刻的印象。有些舞蹈动作几乎成了某一特定人物的“专利”，如表演关云长的一套独特的程式，只用于关云长，并被赋予一个独特的名称，叫“关公戏”或“老爷戏”，在戏曲舞台上独辟一门。

有人说戏曲只演程式不演人物，那只能说是对戏曲的无知。

戏曲对舞蹈的拓展是多方面的，诸如水袖舞、甩发舞、口条功等，都增加了舞蹈的语汇，难以一一例举。戏曲是一门独特的舞，三十年代梅兰芳出访欧美，被誉为舞蹈大师，还曾应世界舞蹈比赛的邀请去做表演。戏曲对舞蹈艺术的巨大贡献由此可见一斑。