具有四千年悠久历史的朝鲜族有着尚白、敬老、重礼节、喜洁净的习俗，形成了该民族潇洒、典雅、含蓄、飘逸的精神风貌。舞蹈艺术最能反映一个民族的审美倾向，反映这个民族的精神风韵，朝鲜舞带着高丽人淳朴、典雅的精神风韵以含而不露的含蓄之美，细腻、优雅的舞姿受到世人的喜爱与赞美。虽然朝鲜半岛一分为二，以三八线为界分成南、北两个国家，但都在不同地域，不同环境下继承和发展着优良的民族文化。由于历史的原因，长达50年的分割使南、北舞蹈艺术逐渐走上了两条道路：朝鲜民主主义人民共和国以1920年以后的抗日战争为起点，马克思列宁主义美学与金日成主席思想相结合形成的舞蹈艺术理论。

在这样的舞蹈理论指导下，舞蹈审美追求崇高美，舞蹈作品大多表现为喜悦和幸福。大韩民国是以民族主义和个人主义观念作为主题思想，舞蹈审美趋向于悲壮美，舞蹈作品大多数带着象征性和抽象性。下面，我从教育的角度进一步比较研究南、北朝鲜舞蹈艺术的发展状况。

第一部分

一、教学体制的比较

有“艺术之国”美称的朝鲜民族主义人民共和国非常重视舞蹈教育。金日成领袖写过的《金日成艺术论》、《金日成舞蹈论》等有关著作里都曾提到过关于发展舞蹈教育的问题。朝鲜的舞蹈教育从幼儿时期开始，从初级、中级到大学一步步地形成了递进式的教学体制，教学管理非常严谨和规范化。韩国的情况不同，韩国主要以民间文化为基础，国乐院为中心，发展伎舞和现代舞创作。舞蹈艺术不像朝鲜那样能得到政府的直接支持，只是靠一些企业的协助而发展到今天。所以，韩国的舞蹈教育还没有形成专门的初级、中级舞蹈教育，只是在大学里舞蹈作为副课进行学分制。韩国著名的“梨花女子大学”里韩国伎舞学分只占1学分，现代舞和芭蕾舞各占1学分。

二、培养目标的比较

不同的教育体制造就出不同类型的舞蹈人才，从上述的南、北朝鲜舞教学体制的比较中可以看出不同的教学体制有各自不同的培养方向和目标。

朝鲜的舞蹈教育是由初级到高级、老师对学生一对一的系统性教育体制。国家花很多人力、财力和时间去培养一个舞蹈演员，所以对一个演员的发展前途非常关注，舞蹈演员的社会地位也相当高。人民演员在政府的支援下经常受到不同程度的荣誉与奖励，以此为动力不断提高自己的社会地位，但是国家对舞蹈演员的要求也非常高，要想成为国家承认的人民演员必须经过严格的、艰苦的舞蹈训练。朝鲜的由幼儿时期开始逐步形成的递进式教学体制相当符合社会要求，也为朝鲜民主主义共和国培养出了大量优秀的人民舞蹈演员。

在韩国舞蹈演员的情况与朝鲜不同，舞蹈行业中最稳定的职业是大学舞蹈教师。韩国的舞蹈团体靠国立舞蹈团的支持，在一些大企业的赞助下运转。舞蹈演员除了跳舞之外还要找另一份工作来养活自己。因此，虽有一些资金雄厚的舞蹈家自己开办了舞蹈学校，但是大部分人不愿意花钱花时间去专门学舞蹈，只是在进大学以后，依个人爱好学习舞蹈更可多拿几个学分。韩国的舞蹈演员虽然社会地位不像朝鲜的人民演员那么高，但是她们的文化水平与一般大学生同样高，具有同等学历。那些真正搞舞蹈的有名望的舞蹈家们基本上都在大学任职，边教课、边研究舞蹈。所以韩国的教学体制也只是为培养大众性的舞蹈爱好者而形成的。

三、考试制度的比较

严格把握考试制度是培养优秀学员的重要环节，由于舞蹈的特殊性，不同的考试形式影响着南、北朝鲜舞蹈教育的发展。朝鲜的舞蹈艺术集体主义观念很强，在《时代与文化艺术形态》一书中，金日成指出：“舞蹈演员要按编舞家塑造的艺术形象严格要求自己，不要加入任何外界和个人思想的东西。”“群舞演员在台上不能有丝毫的差错，一个人的失误会影响到整体的表演。”在领袖这样具体的指导下，舞蹈院校对考试制度把握得非常严紧，它要求学生的每个动作从头到尾都要符合老师规定的要求，不允许有个性化和自己的风格，丝毫不留给学生自我表现的机会。中国舞蹈评论家楚辛增观看朝鲜青年艺术团演出之后说：“拉开幕，我看到台上20多个女演员的动作和脸上灿烂的笑出奇地一模一样。”朝鲜的舞蹈教育制度力求使学生达到了动作的规范化，但是往往压制和磨灭了学生的个性，使得没有机会充分发挥自己的特长。一批批的毕业生虽然都很出色，但是同样的东西没有品位的余地，连笑容都一样的演员更没有品位的价值。

相比较之下，韩国的舞蹈教育注重培养学生的个性和创造能力。韩国的舞蹈考试制度是月季学生自己的创作舞发表会和毕业时学生的舞蹈发表会。在“梨花女子大学”里，学生除了练基本训练和利用课外时间向老师学习剧目之外，其它时间全都用在学生自己的舞蹈创作上。到考试的时候把自己编的作品发表出来，让教师和专家们给予评定和打分。这样的考试制度对发展学生的个性化风格很有利，而且每一次的考试对学生来说都是充分表现自己，发挥自己特长，表达自己思想的好机会。虽然，韩国大学里没有单独成立编舞这门课，但是这样的考试形式促使了每个学生都能自己编舞蹈。

第二部分

一、授课形式的比较

朝鲜的舞蹈教育是完全一对一的教学。老师对学生的每个动作都严格要求，动作的发力和呼吸的运用方法及舞蹈风格，甚至于面部表情的变化都有统一要求。举一个屈伸练习说明，首先基本体态要吸腹、收臀、含胸、垂肩，基本手型要食指、中指自然垂下，大拇指接近中指，呼吸的发力要从丹田吸起通过脊椎到头顶，气从头顶走下弧线到脚掌，再回到丹田吸起。就这样，从体态呼吸方法到真正的屈伸练习，老师会一一地讲解并且做示范。这种完全一对一的舞蹈教育培养出的学生，群属性很强，每个人每个动作都相当地规范和统一，统一到一百多人跳舞就像一个人一样整齐。

韩国的授课形式是传统的模仿式教学。老师不说动作规格、要求，只是在前面一遍又一遍地带着做，学生在后面一遍遍地跟着学，是一种从模仿到认识到创造的教学过程。舞蹈的过程本来就是一种从感性向理性的过渡。动作不加以说明只是单纯地用身体的模仿去实现、感受。日复一日，年复一年，通过反复练习，学生逐渐会产生一种认识上的飞跃。当模仿到十分熟练的程度时学生就不满足于模仿，开始在每一次的训练中寻找自我，进行自我调解。按自己的理解去跳舞，表现自己之所长。这种模仿式教学虽然没有一对一的教学那样整齐划一，但是它所培养出来的独具魅力的个性化的自我表现，是其它教学比不了的。

二、授课内容的比较

韩国和朝鲜的舞蹈教育都把芭蕾舞作为形体训练课。朝鲜的舞蹈教学主要内容是本国朝鲜舞。由于国家处于封闭式制度下，所以它不接受它国舞蹈，只重视发展本国民族舞。韩国的主要课程是韩国传统舞和现代创作舞。下面我谈的是韩国传统舞的授课内容。

韩国传统舞按节奏型分为古格里组合、礼津莫里组合、沙儿普里组合、斜线动作组合四大块儿。12/8拍的古格里组合节奏均匀而缓慢，舞蹈动作与节奏共起伏、共延续。它训练学生的呼吸与动作的协调配合以及正确的朝鲜舞体态和姿态。2/4拍的守旦节奏活泼、开朗带有跳跃性，它主要训练脚下和手腕子的灵活性以及内心节奏的控制能力。沙儿普里组合是动中有静，静时动作不间断的较深沉的地面组合，它对于提高学生的艺术修养，培养内在感情有很大帮助。斜线动作是技巧性训练组合，有平转、跳思索、碎跑步等。以上四大模式作为传统舞训练组合，大学生在入学后第一、第二年级进行重复性练习，每天反复这四个部分的不同内容训练，到了高年级学生基本把组合掌握到自己身上了，就可以进入剧目的学习。

朝鲜的朝鲜舞基本训练是按原素分类并组合起来的。如手的组合部分有绕手组合、弹手组合、拍手组合、摊手组合等，步法类有平步组合、鹤步组合、碎步组合等，技巧性的有蹲转、跳思索、吸腿转、碎跑步、空中分腿跳等等。元素的分类这么细，组合的内容也就多，所以朝鲜的舞蹈教育是长时期的从初级到高级，从单一到复合的递进式教学。在初级阶段学生的主要任务是正确掌握基本体态、基础动作和呼吸方法使朝鲜舞的基本动态正确、规范，上、下身的韵律协调配合。中级阶段是组合训练阶段，组合当中包括跳、转等技巧性和风格性的训练组合，到了高年级，学生进入专门化训练及高难技巧的强化训练。基本训练有内在呼吸和控制能力的沙儿普里组合训练。所以培养一个舞蹈演员韩国只需大学四年的时间，而朝鲜却需要花去十几年的时间。

第三部分

一、舞蹈作品的比较

舞蹈作品无论是韩国还是朝鲜都是在高年级进行学习的。韩国学生的学习剧目主要以民俗传统舞为主。最典型的是《农乐舞》、《春莺啭》等作品。韩国舞蹈界认为最原始最纯净的才是最真实的，民族遗产应该原封不动地保留和继承，不得渗入任何跨时代的意识，传统舞蹈就应该如此，所以韩国的传统舞保留至今还很完整。就拿《春莺啭》来说：它是唐宋时期从中国传到日本，再从日本传到朝鲜半岛的。《春莺啭》起源于中国，但韩国至今保留着它的原型，舞者说唱、在四方小席子上跳舞及舞者华丽的衣冠服饰等都流露出了我国盛唐时期浓厚的艺术氛围，还有《五羊仙》、《抛球乐》等都是从中国传入朝鲜半岛的，韩国对传统文化的重视是世人所公认并赞扬的。

朝鲜对传统舞的态度与韩国相反，他们认为传统舞是封建社会的产物，不能残留在当今社会主义国家，所以在70年代之前传统民俗舞在朝鲜受到排斥。之后，人们意识到了传统文化的宝贵价值，才开始恢复和发展传统民俗舞。但是朝鲜对于发展传统舞的前提是：必须结合目前人民生活和劳动生活进行修改和再创造。所以朝鲜民主主义共和国的舞蹈学生所学习的舞蹈剧目不是传统舞，而是他们引以为自豪的4大名舞《祖国的金达莱》、《飘雪》、《苹果丰收年》、《筛子舞》。这四大名舞都是反映群众的革命生活和劳动生活的情趣很浓的舞蹈，在80年代《朝鲜艺术》这本书中被定为当今世纪经典。

朝鲜舞蹈一直被认为是解放以后才开始形成她们自己的风格，其实朝鲜舞蹈在抗日战争时期就开始萌芽。被列为指定学习剧目的四大名舞中，有三个作品是反映抗日战争时期的生活，另一个是反映劳动生活的作品。朝鲜除了这四大名舞之外近年又出现了大量优秀的新作品。但是这些新作品也没有脱离传统剧目的框架，也是反映革命生活和劳动生活的作品，最具有代表性的是《四季舞》。它展现的是一幅在新社会体制下朝鲜人民辛勤劳动和快乐生活的动人画面，舞台华丽，舞蹈热烈欢快，20多名女演员在台上换四套漂亮的季节服，得到了台下观众的掌声和赞叹。从朝鲜的四大名舞和新时代作品中我们可以看到朝鲜的舞蹈作品大多是鼓舞人民群众积极向上的作品，歌颂祖国、赞美自然、热爱生活的主题形成了朝鲜舞蹈发展的主流，艺术氛围沉浸在了无限的幸福和满足中，舞蹈风格欢快而明朗。

韩国的舞蹈作品主要是传统和现代创作舞，传统舞氛围宫廷舞和民俗舞两大部分，宫廷舞有《太平舞》、《扇子舞》等，民俗舞有《农乐舞》、《鼓舞》等。韩国的传统舞不像朝鲜那样由于是封建社会的产物而被排斥，反而按原始形态完整地保留和继承下来，被认为是历史性、艺术性融为一体的具有保留价值的文化遗产。另一种现代创作舞是新时代产物，它是现代人思想和感情的表露。最有代表性的是近年金梅子教授创作的舞蹈《讫》。《讫》是传统舞素材、现代舞的创作方法相结合出的结晶，是以解放身体语言来表达内在感情和内心世界的优秀舞蹈作品。舞蹈在与民魂共鸣共呼吸共沉落的进程中表达了个人的追求、欲望和失落。我们可以从中看到韩国的舞蹈作品无论是传统舞还是创作舞，它的氛围较低沉、压抑。表现主题大多是民族受难的历史、对现实生活的态度以及个人的思想感情，是具有一定内含、一定层次的高境界的舞蹈作品。

二、结束语

什么样的舞蹈教育产生什么样的舞蹈艺术，教育为舞蹈发展服务，为舞蹈的繁荣昌盛提供能量。形成南、北朝鲜舞的不同风格也有其它个别因素，但舞蹈教育是其中主要原因之一。舞蹈风格的确立是要靠舞蹈者来完成的，舞蹈者在各自的工作岗位上推动舞蹈艺术向前发展，而这些舞者是靠舞蹈教育培养、造就出来的。所以，发展舞蹈艺术首先要抓舞蹈教育，教育者要有目的性和计划性地通过一些好的教育手段和方法，使成长中的舞蹈蓓蕾更加健康和多方面地发展。培养出既能跳、又能编，而且文化水准又高的技能型舞蹈人才，使他们成为国家发展文化事业，推动舞蹈艺术进步的有用人才。