拍摄舞台演出，是大家所喜爱的摄影活动。演员们动人的表演，舞台上美妙的场景，剧作中典型的情节，常使摄影者受到深深的感染。在观看演出的同时，用相机把它们拍摄下来，是一种很好的艺术享受。

舞台摄影的方法总的说来有两种：一种是在演出过程中抓拍，一种是在非演出的时候专门组织拍摄。对于摄影者来说，在这两种方法中，有需要解决的共同性的问题，也有根据不同的拍摄方法应掌握的独特技巧。下面加以概略地介绍。

预先了解剧情，不论是演出中抓拍或专门的组织拍摄，对于舞台摄影来说，预先了解剧情都是必不可少的重要环节。摄影者要在正式拍摄之前，利用一切可以达到的途径，预先对剧情进行了解和研究，掌握情节的发展，找出应当重点拍摄的场景，为实拍做好必要的准备。

摄影者对剧情的了解，只掌握剧情发展的情节是远远不够的，还必需在视觉上有形象的了解，即摄影者的脑子里要有非常具体的画面，不仅仅剧情内容发展到何时拍摄，而且主要演员的位置、具体动作，都要尽可能在事先做到心中有数，拍摄时才能从容不迫，掌握好适当的瞬间。所以，摄影者应当尽量争取多看几次演出。如无这种条件，或者多看看排练，尤其是彩排。通过预先的了解，主要解决三方面的问题：

１）、却确定拍哪些场面，在什么瞬间拍。

２）、预先选好拍摄角度，在所要求的瞬间出现之前，你可以站在理想的位置等待它的到来。假如在演出过程中临时寻找拍摄角度，就一定来不及。当然，如果剧场内不允许你来回走动，则只能在固定的位置拍摄。

３）、通过观看演出或彩排，事先了解拍摄技术上的问题，做好准备。如舞台上的照明情况如何，演员动作速度的快慢，应该选用多长焦距的镜头等等。

选用的器材

１、照相机 如果在剧场内你可以自由行动，拍摄舞台演出最常用的是标准镜头和中长焦距镜头。可以主要依靠标准镜头拍摄有情节的全景或中景场面，而用中长焦距镜头为辅，拍摄演员的单人舞蹈、独唱、独奏或者近景等。假若使用３５毫米小型照相机，一般说来在离台口１０米左右的位置上，用焦距为１３５毫米的镜头，能把单人表演拍满画面。但是，如果演员的表演动作大时，要用８０毫米或５０毫米的镜头拍摄，以免动作出画面。定焦镜头虽然不如变焦镜头使用方便，单定焦镜头的有效孔径较大，对舞台摄影也有有利的方面。广角镜头在舞台摄影中一般说来用处不大。因为，假若用广角镜头拍摄，往往在画面里包括的边幕太多，构图不够简练。如果需要拍摄较大的演出场面，可以用标准镜头退后一点拍摄。

２、胶片 舞台演出的照明灯光较弱，当用色光照明时，它的亮度更低。毫无疑问，适合选用感光度高的快片，如ＩＳＯ４００的胶片。尤其在手持照相机拍摄或用长焦距镜头、变焦镜头拍摄时，为了保持影像的清晰度，不能使用太慢的快门速度，在这种情况下，使用比ＩＳＯ４００更高的快片也是必要的。但是，如果没有快片，普通的ＩＳＯ１００中速胶片也可以使用。在照明情况良好的剧场里，用中速胶片，１／６０秒，f／２.８拍摄，底片上也可以有足够的密度。舞台的照明灯多是钨丝灯光，倘若拍摄彩色片，宜选用灯光型的。

３、三脚架 拍摄舞台演出，常常会用到三脚架，但是有些剧场不允许使用三脚架。所以，最好携带一只轻便的独脚架，给你的拍摄带来帮助。

４、测光表 剧场的演出很少有适合使用一般的测光表进行平均测量的均匀照明。剧场的照明一般是有的区域很亮，而其它区域则很暗。在这种情况下，若使用一般的测光表进行测光，不论是相机“内装式”的还是手持的“分离式”的测光表，都很难得到准确的测光结果，因为这类测光表的“受角”太宽，会测量到周围一些很暗的区域，导致演员暴光过度。为克服这一不足，有以下办法：

１）、使用１度测光表。这种测光表的受角极窄，尽管从远距离上测光，也能准确地计量出个别演员面部的亮度，可以获得十分准确的暴光。

２）、使用窄角附件。有的测光表有５度及１０度的测光附件，如果摄影师距离演员不太远，使用这种窄角附件可以获得精确的暴光读数。不过，必须准确地仅仅计量明亮的部位，不要包括暗影。

３）、使用长焦距镜头。当你没有１度测光表与窄角附件时，也可以使用照相机的“内装式”测光系统测光，不过，要使用一只长焦距镜头。可以预先用长焦距镜头测光，根据测得的读数确定暴光，然后换上焦距适当的镜头拍摄。每当舞台上的亮度发生变化时，便换上长焦距镜头测光。

４）、使用入射光测光表。使用手持的分离式测光表对舞台测光，测量投射光是一个好办法（当然，你的测光表要有测入射光的性能）。当你获得允许之后，你可以站在舞台上，用入射光测光表对准照明舞台的灯光进行测光。要分别测量舞台中心部位、舞台四角、靠近边幕的部位、靠近舞台纵深的部位的照度，推算出暴光组合，记在心中，作为实际暴光的参考。当舞台的亮度有变化时，再做适当的调整。 演出中抓拍在演出过程中抓拍照片，虽然具有较大的难度，但是演员的表情因为是在演出过程中进行的，无论动作和表情都真实而自然。如果技巧较为熟练，常能拍出动人的照片。

在演出中抓拍，要掌握好三方面的技巧：

(1)选好拍摄位置 演出正在进行的过程中，剧场内有很多观众，如果你在现场走来走去，会招致非议。所以，在这种情况下，你最好选定一个合适的位置在座席上拍摄。假若拍摄舞蹈的队形图案，必要时要选择一个高角度。

(2)曝光 拍摄剧场内的舞台演出不宜使用闪光灯。假若用闪光灯进行拍摄，会使舞台前面的演员显得亮，背景暗，表现不出背景的特点；而且，用闪光灯拍摄，演员呈现顺光照明效果，形象显得平淡而无立体感。所以，在演出进行过程中拍摄舞台照片，应该利用舞台上原有的照明灯光。这样，如何掌喔正确的曝光，就需要有一定的经验。 首先，在这种情况下拍照，一般来说，除了有专用的窄角测光表，不能从你拍摄的位置上测光。因为，从拍摄位置上测光，所得到的亮度值是画面里演员和背景的综合亮度值，而舞台上背景的亮度比演员的亮度低很多，容易导致拍出的照片演员曝光过度。假若用彩色反转片拍摄，演员的层次和色彩更会有大量损失。所以，在这种场合下拍照，要有窄角测光表或附件，或者用长焦距镜头测光。否则，主要应该凭自己的经验估计曝光。如果有条件的话，在开演之前，你可以走到台上去，请舞台灯光工作人员把照明灯光打开，用测光表事先计量一下舞台中心、舞台前沿、舞台深处、前面的两个台角、后面两个台角等几个部位的亮度,作为正式拍摄时曝光的参考。你可以用照相机的测光表或单独使用的反射式测光表测量自己的手背，代替演员的亮度。如果你的测光表能够测量投射照度，你可以站在这几处不同的位置上直接用它对准照明灯光分别测量其照度。 在实际拍摄中，还必需根据主要演员所在的不同表演区域亮度的变化随时调整曝光量。以剧场内舞台的各个区域来说，台中心偏前面一点的部位最亮，一般比台边的亮度相差1-1.5级光圈，也比靠近天幕的纵深部位相差1级光圈。所以，要随演员在表演中的位置及时地调整光圈或快门速度。 此外，还必须及时判断有无色光照明。加了色光，会使照明的亮度降低很多，尤其红光、蓝光最暗。如果色光不太暗时仍可拍摄；假若色光太暗，则只好用快片才能拍下。

(3)对焦点 如果你使用的不是自动对焦的照相机，要练好对焦点的基本功。拍摄比较静止的剧目容易对焦点，但有一些剧目的演出，尤其是舞蹈，演员的动作很快，如果在按快门时临时对焦，不仅来不及，往往还会失掉准确的拍摄时机，抓不住生动的瞬间。所以，在拍摄舞台演出时，通过目测事先调好焦点的方法是常会用到的。你可以事先测好舞台中心、舞台前沿、舞台深处、台角等不同部位的距离，记在心中，根据演员表演时的位置迅速调好照相机上的距离际尺便于抓拍。 组织拍摄 组织拍摄比演出中抓拍给摄影者带来更大的方便。在这种情况下,你的任务是：

(1)选择最理想的拍摄角度 这时没有观众的限制，无论是在台上拍、台下拍、远拍、近拍，你可以任意选择最理想的位置，也可以稍微调整一下演员的位置，选用理想的背景，寻求最好的构图。

(2)改善照明条件 演出时原有的照明光线虽然已经达到一定的造型水平，但从剧照摄影的要求来说，有时还显得稍有不足。如拍摄全景，舞台边沿部分的演员会显得光线不够，照明不足；拍摄中近景，有时也会觉得原有的光线效果比较粗糙。在这种情况下，你可以在原有的照明基础上利用少数几盏机动的灯光，对照明效果进行一定的修饰，更好地完成造型任务。

作到：

1、使演员的照明有立体感与合适的光比。如果原有的舞台灯光显得过于平淡，你可以另外用灯光从前侧方或刚方进行辅助照明，使演员有明暗变化，表现出立体感。如果拍摄黑白照片，在日景气氛下，演员亮面和阴影面的光比可以控制在1：3左右；在夜景气氛下，光比可控制在1：4--1：8。拍彩色片，光比可以稍微小一些。

2、适当提高背景的亮度。舞台上原有的背景往往较暗，与演员的亮度相比，显得光比太大。因此，需要另外加一点灯光，适当提高背景的亮度。如果拍摄室内的日景场面，大面积背景的亮度总的来说要控制在人物的亮面和阴影面的亮度范围之间；如果表现夜景气氛，背景的亮度可以低于人物阴影面的亮度。 假若没有足够的灯光提高背景的亮度，也可以降低人物光的亮度，使它与背景保持合适的光比，用较慢的速度拍摄。

都是现场光，我在天津拍的时候由于背景光的颜色来回变幻，很复杂，所以我都用的点测光，胶卷是KODAK的400，比较粗，建议使用FUJI 400，贵一些，但细，或者新出的KONICA 400或800，我没用过，大家可以试试，回来告诉我效果如何。