【摘要】藏族舞蹈是藏民族生活的缩影，是藏族近五千年历史文化的精品积淀，它别具一格、独呈风采，又是具有悠久的历史文化传承和相沿成习的物质文明、精神文明的体现。藏族舞蹈有着共同的审美特征，但由于藏区地域辽阔，存在着地理气候、语言服饰、宗教信仰诸方面的差异，从而形成了众多的舞蹈表演形式。  【关键词】表演形式；弦子；踢踏；热巴；风格特征 

藏族文化传统深厚，其中，藏族歌舞是藏族传统文化中的重要一部分，主要以能歌善舞而闻名于世。由于藏族居住区地域辽阔、一望无际，自然环境差别极大，各地的生活劳动方式也不尽相同，因此民间舞蹈极为丰富多彩，风格也新颖独特，带有浓厚的民族艺术色彩。从舞蹈角度来看，舞者腰部多是合着节奏，规律的起伏颤动，给人以安详和谐的美感，膝部松弛和腰、胯动作的结合形成特有的动律。表演形式也甚为独特、多样，主要表现为：谐（弦子）、堆谐（踢踏）、热巴等等。 

一、藏族舞蹈主要表演形式之―：谐  “谐”别名“弦子”，是因有拉弦乐器伴奏而得名。它盛行于巴塘、昌都、青海一带，是藏族舞中最普遍、最繁盛的艺术表演形式，也是藏族人民生活中不可缺少的一种自娱性歌舞。“谐”的表演时间一般为藏历年初三和赛马会，在人们朝拜寺院，寺庙僧人表演羌姆之后，人们开始载歌载舞，其舞姿优美，刚柔兼备，弦律欢快流畅，节奏鲜明开朗，曲调大都高亢嘹亮，粗犷豪放，丰富多彩。[1]它的舞蹈形式是男女各站成半圆圈围成圆形，由男生先唱女生随唱，按照顺时针转圆圈舞蹈。其中，当领舞人扬袖起舞，接着大家一起边唱边舞，随着悠扬绵长的旋律和阵阵颤音，迈着连绵起伏的舞步，荡漾在优美的舞乐之中。开始舞蹈速度缓慢，随内容发展而加快，以急速旋转的舞步进入高潮。“谐”主要形式的表现在三个方面：一是以迎宾、相会为内容，相互欢迎感谢、相互赞美的迎宾舞和相会舞；二是以尊敬长辈、热爱家乡、团结友爱为内容的赞颂歌舞；三是表达青年男女间充满爱慕之情和纯洁真挚友谊。在藏族舞中，“谐”的基本舞蹈动作有：拖步、单撩、双撩、三步一撩、三步一点、三步一跟、三步一踹、单靠、长靠，以及脚的拖、点、踏、端为其舞蹈的典型风格。例如：舞蹈《牛背摇篮》中，女演员大量运用了弦子的代表性动作，有“拖步”、“点步转身”、“三步一撩”等动作，其舞姿圆润，流畅优美。舞蹈中水袖的运用也很有想象力，长袖翩翩，时而是手搭凉棚，时而是跳鞭飞扬，使整个舞蹈充满了质朴纯真的藏味芳香。从中表达了藏族人民豪放洒脱的性格特征，令无论是舞者还是观者都陷于无尽的陶醉而难以自拔。这个舞蹈以西藏的“卓”的舞蹈语汇为基础，通过展现姑娘与牦牛这一人与动物和谐相处的生活情景，从而表现藏族人民对美好生活的热爱以及这个民族独特的生存状态、生活情调和深厚的文化底蕴。 

二、藏族舞蹈主要表演形式之二：堆谐  “堆谐”又称“踢踏舞”，是表演性舞蹈，它起源于13世纪初叶堆的地区，后传向拉萨和其他地区，以后又分成“拉萨堆谐”和“堆巴谐”两种形式。拉萨是堆谐舞蹈最昌盛的地区，慢慢演变为脚下打点的踢踏舞的形式，又被称为“拉萨踢踏舞”，或“踢踏舞”。舞蹈有音乐伴奏，并有半职业性艺人的流动演出，从而形成固定曲调与舞蹈的结构形式。后来，经过民间艺人们的相互交流与提炼，在原有的基本舞步上，强调了后半拍的起步，并创造了用脚踏出节奏响声的新步法，对舞蹈结构和套路进行了重新的规范与创新。从此，一个新的舞种――男子“踢踏舞”便脱颖而生。以后，在伴奏乐器上又逐步增加了洋琴、笛子、胡琴、串铃等，使男子“踢踏舞”成为表演性舞蹈登上了舞台而倍受人们喜爱。 “堆谐”起初只由歌曲伴舞，后来六弦琴“扎木年”作为伴奏乐器，逐渐担任起舞蹈伴唱歌曲前奏、间奏和尾声的演奏任务，使原来的“堆谐”随之在舞蹈形式上发生了根本的变化。慢慢地人们为了丰富“踢踏舞”的音响和技巧性，在表演者的脚腕或小腿上缀满响铃，使响铃和踏脚声同起同落，甚至能掌握铃声在踏脚过程中起、落的高难技巧，已成为衡量“踢踏舞”水平的一项标准。“堆谐”舞蹈主要以脚踏点子为主，动作轻松，情绪激烈，既能娱人又能娱己，演出不受人员场地限制，因而成为广泛普及的舞蹈。基本步法有：第一基本步、第二基本步、第三基本步、跺踏步、退踏步、抬踏步、滴答步、胯悠步等动作，通过这些动作表现出藏族人们粗犷、活泼、开朗、奔放的性格特点。并且此舞有完整的程序，分为“慢板”和“快板”两部分，舞者表演时，先喊一声“拉索”（类似叫板），然后开始进人引子、慢板、在转入快板和固定的尾声前，同时用一声“拉索”结束，有时也有直接从快板开始的形式。例如舞蹈《库马拉》，舞者随音乐的旋律进行舞蹈，灵活、敏捷的脚下动作为主要特征，活泼、潇洒、有时激烈而奔放，有时平稳而欢快，并且膝盖松弛富有弹性，表达了表演者自娱自乐、载歌载舞的思想感情。 

三、藏族舞蹈主要表演形式之三：热巴  热巴流传于西藏昌都、工布、那曲及与西藏毗邻的云南、四川、青海、甘肃等藏族集聚区。它原是对卖艺为生的流浪者艺人的称呼，后来，逐渐把他们表演的歌舞杂技节目也称为“热巴”。传统的热巴是一种综合的艺术形式，杂曲、舞蹈、民间百戏，有一套相对固定的规范，一般由12个节目组成，整套表演需要5个小时。其中，热巴队一般由家族为焦点或几个家庭组队，多则二十多人，少则4～5人，伴奏乐器有二胡、鼓、铃铛等。“热巴”又是一种广场表演形式，它的完整表演过程和程序大体分五个段落。第一段是开场，由领舞者带领全体演员上场，一边唱歌一边舞蹈，围圆圈跳漫步舞，歌声飘荡，铃鼓作响，悠扬动听。第二段是正式表演热烈的铃鼓舞。第三段是表演戏曲和杂耍一般除演出正规的藏戏片断外，还要演些杂剧。第四段是跳民间舞。由男女演员分头表演弦子舞、踢踏舞等。第五段是尾声，演员又集体上场摇铃击鼓向观众施礼揖拜，致“扎西德勒”的吉祥祝贺。这时观众们为了酬谢演员的精彩表演，纷纷献哈达和金钱食物。但这种表演程序，除开场和结尾外都不是固定不变的，主要根据观众的兴致安排调整。例如：舞蹈《草原上的热巴》就是以传统藏族热巴歌舞为其艺术表现形式，其特点是融歌、舞为一体，作品从头至尾充溢着热情与感动，[2]其中，人们在欣赏“热巴”激烈的鼓舞和炫目的技巧同时，通过歌词加倍强调了对舞蹈内容的理解，从中体味到新时代藏族人民平易近人、和睦相处的思想感情。整个舞蹈主要是男舞者跳挥铃，女舞者转击鼓，有“热巴弦子”中的轻踏、三步一撩等动作组成，使舞蹈具有强烈的感染力和浓郁的民族风格。舞蹈表现了热巴艺人与各民族群众平等友爱、共庆新生的感情，使整个舞蹈的欢快场面推向高潮。  勤劳、勇敢、智慧、朴实的藏族人民繁衍生息在这块富饶的土地上，创造了辉煌的民间艺术文明。藏族舞蹈艺术历史文化悠久，品类繁多、多彩多姿，是推动了我国民族民间舞发展的里程碑，是世界屋脊高原人类的生命和情怀，它具有琳琅满目、繁花似锦的不同类型和不同风格，是华夏文化光彩夺目的瑰宝.随着时代的发展，必将闪烁出更加绚丽耀眼的光芒。 

注释：  [1]金秋.舞蹈鉴赏[M].高等教育出版社，2010：115.  [2]黄明珠.中国舞蹈艺术鉴赏指南[M].上海音乐出版社，2001：116.  【参考文献】  [1]隆荫培，徐尔充，欧建平.舞蹈知识手册[M].上海音乐出版社，1994.  [2]罗雄岩.中国民间舞蹈文化教程[M].上海音乐出版社，2010.