《莎乐美》故事梗概：先知约翰因为预言基督才是救世主，而被巴比伦国王希律王关进了监狱。巴比伦的公主莎乐美是王后希罗底与腓力的女儿，是希律王的继女。在希律王的生日宴会上，莎乐美爱上了约翰，并向他献爱，但约翰却拒绝了莎乐美的爱。与此同时，继父希律王要求莎乐美为自己献舞。并承诺只要莎乐美的舞蹈让自己开心，就可以答应她的任何要求。遭到爱情拒绝的莎乐美此刻已由爱转恨，怒火让她成为了一个“复仇女神”。她在希律王面前优美绝伦的舞蹈只为迷惑继父，让继父答应将辜负了她爱情的约翰置于死地。最终，希律王杀害了约翰。莎乐美捧着死去爱人的头颅，痛悔不已，亲手结束了自己的生命。

 《莎乐美》是一个爱到极致的爱情故事，是一个徘徊在爱与痛的边缘的女人的故事。疯狂的情爱欲望象肆虐的大火一样，直到烧毁所有的希望，才会在绝望中熄灭。无数的艺术家都醉心于这个传世的爱情悲剧，对舞剧情有独钟的国际电影大师卡洛斯·绍拉也选择了《莎乐美》完成了他的又一部舞剧电影。他与西班牙弗拉门戈舞明星阿依达·戈麦斯的合作，让《莎乐美》的爱情悲剧焕发出了独具魅力的光彩。

莎乐美的故事与西班牙弗拉门戈舞蹈的结合完全称得上是天作之合。众所周知，弗拉门戈是吉普赛人发展起来的艺术。这个四处飘泊的流浪民族又是一个歌舞的民族，他们把歌声与舞姿带到了他们足迹延伸的任何地方。吉普赛人的歌舞是热情奔放的，但又带着浮萍般飘零的忧伤与冷漠，这种特质深深地浸透在了伟大的弗拉门戈艺术当中。弗拉门戈中的舞蹈有许多独有的特征，那微侧身体昂首挺胸的体态和稍稍低视的眼神，表现出一种冷漠的高傲；而手握响板，脚步踢踏打点，挥舞微微架起的手臂以及击掌等动作又散发出一种令人激动的活力；就是高亢的歌声中也带着一丝苍凉。这是漂泊民族的特性，冷静与激情在弗拉门戈中并存，形成冰火相济的神奇魅力。可以说，弗拉门戈舞蹈就是一个忧郁哀伤与狂热奔放的混合体，具有动人心魄的表现力。这使得弗拉门戈成为表现莎乐美爱恨情仇的最佳载体。由三十多岁的阿依达·戈麦斯扮演的莎乐美并不拥有年轻美貌的形象，但她却把弗拉门戈舞蹈的表现力发挥得淋漓尽致，完全使人忽略了外在的美貌，而沉浸在肢体语言的强大张力中。她在举手投足中都倾泻着最真挚的情感，无论是爱，还是恨。舞蹈在莎乐美用舞姿勾引继父的一幕中达到了高潮。莎乐美在一长段独舞中展示着自己肢体的诱惑力，将披在身上的“七层纱”一一剥落。爱与恨交织在她的诱惑之舞当中，散发出一种邪恶的美丽与近乎疯狂的气氛。

令人称道的是先知约翰由现代舞者扮演。抽象的现代舞蹈语汇完全脱离了弗拉门戈舞蹈的氛围，使约翰具有了与众不同的超凡脱俗的形象。他与莎乐美的大段双人舞混杂着情欲诱惑与拒绝的交战，两种不同的舞蹈形象成为一种格格不入的奇异结合，似乎是悲剧的舞蹈预言。

电影大师卡洛斯·绍拉在舞剧中展现出了对视觉画面的独到处理。舞美与道具简洁有力，营造出一个超现实的场景。纯净颜色的天幕甚至只出现太阳与月亮的光晕变幻，隐隐对应着爱与恨这简单的两极情感。先知约翰的出场和下场都覆盖在自己的白色长裙下，显得安静而又灵异。舞剧结束时还有一个精彩的视觉特效，约翰的头被盛在盘子中呈给希律王，滚落在地上。冰冷苍白的头颅给悲剧画上了一个最浓重的注脚。

《莎乐美》让人想起了另一部舞剧名作《卡门》。同样是让人疯狂的爱情故事，只不过在《卡门》中是遭到拒绝的男人在疯狂中结束了自己爱的女人的生命，而在《莎乐美》中则是遭到拒绝的女人在疯狂中夺去了自己爱的男人的生命。当莎乐美在皎洁的月色下俯身吻着死去爱人的嘴唇，巴比伦的神在神庙中对她有着谕示：“世界上只有两种感情能把人永恒地联系在一起，要么是爱，要么是恨。如果他不能爱你，那么就让他恨你吧。”世界要么毁于冰，要么毁于火，所有的爱恨情仇统统在舞蹈与死亡中完结。