内容摘要:在芭蕾舞训练中,把杆训练不仅关系到各个训练点,而且关系到点与点之间的顺序连接,它们都已经有规范的科学性要求。文章认为,音乐和舞蹈密不可分,音乐在整个训练过程的作用是配合和强化了把杆训练的共时性与历时性。

关键词:芭蕾 把杆训练 共时性 历时性 音乐伴奏

在学术争鸣中,舞蹈与音乐的关系长期以来存在“音乐灵魂说”“舞蹈主体说”“综合统一说”等三种学说。但追根溯源,舞蹈与音乐的关系是相辅相成密不可分的。《诗经——毛诗序》中曰:“诗者,志之所之也,在心为志,发言为诗,情动于中而形于言,言之不足,故嗟叹之,嗟叹之不足,故咏歌之,咏歌之不足,不知手之舞之,足之蹈之也。”可见舞蹈是人类对情感的一种比音乐更为高级的表现形式,同时舞蹈也依附于音乐,由音乐增强舞蹈的节奏和旋律感,并由音乐提升舞蹈者对动作的控制。

芭蕾教学中,把杆训练是形体训练的基础。把杆训练过程中音乐的伴奏对培养学生的音乐感有着非常重要的作用,使其在力求做好技术动作的同时由音乐强化了把杆训练的共时性与历时性。

一、共时性的分布

共时性的分布是指把杆上不同的训练点。把杆训练中不同训练点有不同的技术要求,下面笔者针对训练点的技术特点进行介绍,并对音乐伴奏的选择进行分析。

1.双手扶把一位tendu

这是把上开始的第一个动作,以tendu为练习的出发点,如脚部、腰部、头部等,是一个大概的整体活动。在双手扶把的状态下,它可以帮助学生活动开各身体部位,掌握重心,为后面的动作打下基础。

需要说明的是作为一堂课开始的音乐,双手扶把一位tendu的音乐一般采用2/4的慢板音乐。前半部分是对下肢的训练所以音乐节奏比较清晰,要把每一个tendu做清楚为下面的组合打好基础。到后半部分一般会加入对上身(肩、胸腰)的活动训练,音乐节奏要求较为流畅,引导学生对上身的训练要做的舒展。

2.单手扶把一位plié

本意为“屈膝、蹲”,是单手扶把的第二个动作,plié其中含有demiplié和grandplié两种做法,(即:小蹲和深蹲)此动作是双腿同时运动,可以在脚的各个位置上作练习,主要训练加强腿的柔韧性。Plié在battement中起很大作用,除舞姿外,无论动作开始或结束,都贯穿着plié。它是把身体从地面上推起来的一个重要部分,特别在跳跃中,能缓和身体落地时的撞击。所以在训练plié时,不仅要重视它的训练,而且在不同的训练中也要重视它。”①

我们可从低年级plié的音乐来看它的科学性和规范性。Plié的3/4或4/4音乐,一般采用柔和慢板的音乐。在低年级时做plié时一般用3/4的音乐,节奏的利用,可以使学生逐渐的进入一个新阶段。因为一开始学生对此动作还不能很好的掌握,给予老师纠正的时间以及学生自我纠正的时间。一小节三拍的音乐节奏比较清晰,能够引导初学的学生做好每一个过程。随着动作难度的增加,(grandplié介入)音乐也在变化,音乐可以强调学生经过demiplié再到grandplié学生会慢慢适应动作、节奏和音乐的变化。

3.五位battementtendu

battement本意为“拍打”的意思。它后面的字决定动作的性质,是指伸直的动作,训练整条腿在膝盖、脚背和脚趾各地方的伸长性,“在平稳的速度中完成动作,主要训练腿和脚的力量。tendu本意为“绷直”连在一起是“绷脚(尖)擦地”的意思,”②脚是芭蕾基训中的根基,是动作的延伸和展现。绷直和外开,加强脚背和稳定性,是一个清晰有力性质的练习。其目的为了达到芭蕾所需要的一些基本素质和那种长线条的美。在这种规范性的要求下,同时也是科学性的体现。

从音乐上看,单手扶把五位tendu比双手扶把一位tendu的节奏更加清晰,它的2/4、3/4、4/4一般采用节奏感强、快板的音乐皆可。初学时要慢做,每一拍都有一个过程在里面,无论是在擦出还是收回。初习时要把动作做到极致,并做好每个过程。等到高年级时则强调重拍收回或者是弱拍收回,而且节奏也在加快。音乐的加快预示着动作难度的增加,给学生心理上对此动作的重视,会提前想到将要变化的动作要求。

4.五位jeté

“jeté本意为“扔出”。这个动作要比tendu快一倍,让腿再经过快速的擦地踢起来,高度离地面25度至35度之间,主要训练脚腕子的力量,要求速度快,力量集中。由于动作腿离开了地面,身体重心的保持要难于tendu,所以再做tendu时要求重心(支撑腿)的延续性。”③

battementtendujeté的2/4音乐一般采用节奏感强、快板的音乐。主要训练的是小腿的力量,强调射出去的感觉和在外停顿的感觉。jeté是纵深发展的动作,它要求音乐有气势,音量强,和声色彩丰富,具有推动力和旋律辉煌明亮的效果。在动作强调中某拍节奏的加重,可提醒学生每一次踢出和停住的感觉。

5.Ronddejambeáterre

本意为“单腿在地面上的画圈”。腿在髋关节上的转动和活动,腿由前画到后(endehors:向外的),由后延地面画到前,(endedans:向里的),其动作主要训练两条腿不同的动作,训练动作腿的外开以及膝关节的稳定性。在支撑腿不动的情况下,使动作腿最大幅度的转开,做此动作还要注意画圈时经过的每一个方向。

它规定音乐必须是3/4拍,尤其针对划圈,很多学生在划圈时会忽略划圈的过程,如此就划不到最大限度。所以跟着音乐走,加上教员规定在哪拍子里完成哪一个过程,最终就能把动作做到极致。后面是portdebras,portdebras的音乐需要纤细柔美、连绵不断、和声效果清淡、平稳流畅。随着音乐做出优美的动作线条。

6.五位fondu

fondu的原意是溶化的,fondu是由主力腿做蹲起同时动力腿做曲伸构成。主力腿单腿的蹲起练习加大了训练难度,对腿部的力量有更高的要求。在单腿重心上进一步加强腿部的力量、韧性各关节韧带的柔韧、灵活。对地面的下推力,肌肉的弹力。以及对单腿运动时身体的控制能力、平衡能力是这项练习的意义所在,对以后的跳跃动作有着深远的影响。

Battmentfondu的3/4或4/4音乐一般采用慢板音乐。fondu强调动作的更进一步延伸,蹲要蹲下去,站要站到头。音乐恬静、优美、舒展,像清澈的溪水源源流动着,它能带动着学生透过音乐的旋律,用脚尖传达着自己的语言,自己的情感。

7.五位frappé

本意为“带拍打的踢腿”。一般训练中还包括petitbattement(小的前后拍打)练习。“frappé是训练小腿(膝关节以下)脚腕子的灵活性,比jeté更有力量,更尖锐,难度上更进了一步,所以必须要学生能很快地适应从缓慢到快速的变化,”④做“旁小弹腿”的动作时,动作者的下肢始终处于外开位上,支撑腿要维持身体重心,锻炼其静力控制能力,这也为芭蕾中的控制舞姿打下基础。把杆动作frappé要求脚尖敏捷击打腿部动作,它的2/4或6/8一般采用,轻快、节奏感强的音乐。音乐旋律活泼、轻快、突出重拍训练学生的反应能力。学生跟随音乐的速度,不得不快打击,小腿越来越灵活。

8.五位adagio

“adagio动作中包括三类:tourlent(撵转)、renversé、grandfouetté(大的变体),这类动作有的自身就是独立的技巧动作,例如renversé、grandfouetté可全脚、半脚尖、脚尖做,本身带有表演性质。有的像tourlent是更高难一些技巧动作的基础练习,所以,这一类动作有两方面意义:一方面,它本身就是一种技巧,并带有表演性质;另一方面,对训练稳定性大有好处。”⑤adagio的音乐要求又有所不同,它的4/4一般采用抒情、慢板的音乐。从动作训练的角度来讲,它要求腿肌群有良好的收缩和伸展能力,具体训练身体的控制平衡及稳定性能力,腿脚、手臂和躯干的协调以及优美的舞姿,音乐在弹奏时注意配合动作的韧性和延伸的感觉,每个音符的时值弹充足,旋律完整连贯。音乐的处理给予学生对动作的理解,找到控制训练的意义所在。

9.grandbattementjeté

这个动作可以说是jeté的升华,“它能够有效地锻炼腿的幅度、力度,以及最大限度地拉长大腿内侧肌和胯关节的稳定性,”⑥以支撑腿的直立和动作腿的力量准确为主。能够有效地锻炼腿的幅度、力度以及最大限度地拉长大腿内侧肌和胯关节的稳定性,以支撑腿的直立和动作腿的力量准确为主,主要为大幅度的技术技巧做准备。

grandbattementjeté的3/4或2/4音乐一般采用欢快、节奏清晰的音乐。grandbattmentjeté的音乐比较有力,因为本身是配合踢腿的。强调重拍在上它是把杆最后一个动作,这时的学生已经筋疲力尽了,很容易松懈。音乐的作用可以给学生精神上的力量,督促学生坚持到动作完毕。

二、历时性的顺序

除了共时性的训练点以外,训练点之间的顺序连接也是科学性的体现。在音乐伴奏上,体现为一类相关联的动作在音乐的选用上采用相同的节奏,同时根据技术动作的难度进行渐进式的调整,用音乐旋律的急缓、力度的大小以及其本身的整体结构来提升学生自身对音乐的自然响应,从而达到用连续的音乐控制和连接起一类训练点,形成了历时性的顺序。

下面针对第二节中所述不同训练点,举例说明用快板和慢板音乐串联起的几种顺序连接。

1.endu到jeté再到grandbattementjeté

这三个动作都是有联系的,它们的共同点在于都是下肢训练。在这三个动作中,tendu是基础。好的tendu是做好后两个动作的前提。做小踢腿时要始终想到擦地,因为小踢腿是擦地动作延伸到极限踢出去的,光想到踢,而不想到擦地的经过,那就会导致踢腿的力度不够。另外小踢腿是用小腿的劲,一定要经过一个完整,迅速的擦地。脚后跟用力抬起,脚尖用力绷紧,要有力量。而且这个力量要集中在整个脚上。回来的过程也要十分的仔细,在经过tendu的过程回来,脚与地面的摩擦要大于tendu,否则脚的力量就练不到家。所以tendu和jeté两个动作是紧密相连的。

经过有擦地的过程这一系列的动作要在最短的时间完成,如此才可以看到“脆”的感觉。在踢起之后,时间的停顿也是很重要的,jeté能够有效地锻炼腿的幅度、力度以及最大限度地拉长大腿内侧肌和胯关节的稳定性,以支撑腿的直立和动作腿的力量抬起。此动作严格要求避免用大腿抬起,从擦地的力量发出。jeté也是为以后的grandbattementjeté打好基础。做好了tendu和jeté就能非常准确地找好踢出去的路线,落地也自然学会控制。避免一些问题产生,例如出胯,坐胯,踢旁腿时压旁腰,踢后腿时塌腰,撤跨,腰椎往后坐等。这三个组合被规范地安排在了一起。无论哪一节基训课都是按照这个顺序进行的(tendu-jeté-grandbattementjeté)。由最初级到最高级,这种循序渐进的把杆教学是科学性与规范性的体现。

2.jeté和frappé

它们都是对脚及小腿部分的训练,并且训练的都是脚的力量和灵活性并为小跳而做准备。虽然他们之间隔了两个慢板动作,但是它们之间是有密切关系的。jeté的训练使学生明白怎样去练习脚腕及小腿的力量,在熟知这种力量后,在去掌握frappé那种弹出去的力量就好掌握很多了。上面曾提到过,frappé要比jeté更有力量、更尖锐,所以frappé更难了,在弹出去时要更加注意腿部的控制力量。它不比jeté,它还要注意回来时膝盖的位置,要始终冲旁边。经过打地面时如控制不好会挫到脚趾,所以要掌握好jeté的发力,才能做好frappé。

3.plié到fondu再到adagio

plié在fondu组合中相当重要,在做fondu时,plié是基础,下蹲推起要始终保持身体的直立,不能有曲折主力腿下蹲要充分,整个脚底都要着地,不能使脚跟离地主力腿推起要充分下压,与地面对抗产生升力。所以有好的plié基础是做好fondu的前提,这样才能保证fondu完成是正确的。它对主力腿的柔韧性有极高的锻炼价值。

为了更好地为跳跃动作打下发力的基础。当主力腿推起至半脚尖上完成fondu时,应格外对主力腿蹲起的过程予以重视。推起时一定要经过主力腿完全的直力,再上推至半脚尖。下落时一定要先放下半脚尖成全脚直力,再开始屈膝下蹲。这个过程的重要性意义重大,这为将来的adagio打下基础。adagio里除了有腿部训练外,还有很多舞姿包含在组合中。fondu时,主力腿由蹲到直的运动路径相对较短,动力腿的运动路径相对较长。在以后的发展中,动力腿在行进中还可能有其他的动作加入,使动力腿的路径更加长。这就要求动力腿的运行速度相对要快,与主力腿的配合才能更协调,舞姿的形成才能更统一、更完整。

笔者建议在fondu时动力腿的伸直要略早于主力腿,使作为表演腿的动力腿尽早地形成舞姿。在adagio中dévelppé(本意为“伸展”)也是fondu中慢慢演变过来的,adagio比fondu肌肉控制的时间更长。fondu是一个过渡,所以fondu的准确决定adagio的动作质量,它们之间也是密切相关的。

结语

以上可看出把杆训练是由基本的具有共时性的独立动作开始,按照一定的顺序,从简单到复杂,将一类动作贯穿在一起形成渐进式的历时性训练。把杆训练使全身肌肉、关节、韧带得到全面锻炼,并为中间较复杂较繁难的技术技巧打下了一个坚实的基础。与此同时,在把杆训练的共时性及历时性中,逐步培养起学生对音乐的理解。随着理解程度的加深,会使学生在共时性训练中更专注于动作的质量,在历时性的训练中注重对音乐的感受,注重动作与音乐的配合,增加连贯性。通过合理的训练,学生会循序渐进提高对音乐节奏、速度和旋律的鉴赏能力,促进其干净利索地完成技术动作,增加表演的表现力和感染力。

芭蕾把杆训练的共时性和历时性形成的规范具有科学性,通过不断地从教学实践中积累经验和创新思考,选取合适的伴奏辅助教学,对提高芭蕾舞的教学质量会有非常好的积极作用。

参考文献:

[1]鸿昀.舞蹈本体意识的凸显[J].北京舞蹈学院学报,2003(1-2):83-90.

[2]李春华.古典芭蕾教学法[M].高等教育出版社.2004:1-3,55.

[3]李春华.试谈芭蕾舞教学中的音乐感[J].齐鲁艺苑.2002(4):19-21.

[4]张宏宇.芭蕾舞教学中的音乐特色[J].理论界.2004(3):189.

作者单位:首都师范大学音乐学院舞蹈系