舞蹈，顾名思义就是手舞足蹈，也是人类感情最集中最激动时的表现形式。《毛诗序》说： 情动于中，即形于言，言之不足，故嗟叹之，嗟叹之不足,故咏歌之，永歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之也。 可见舞蹈是凭借人体的动作去抒发情感的表演艺术。[1](第300页)

舞蹈表演包含内部技术和外部技术两个方面：内部技术包括对创作意图的理解，对角色的认识，对人物内心情感的体验等；外部技术包括熟练的掌握舞段、技巧，理解舞蹈语言的内涵，在舞台上自如的表演。我认为舞蹈表演除上述两个部分以外，舞蹈服饰的作用同样不可低估。因为舞蹈艺术形象的最终呈现的不仅有舞蹈动作的展示，还要依赖包括舞蹈服饰在内的艺术成分的参与和辅助。

伴随着舞蹈艺术的发展历程，无数的舞蹈艺术实践证明；只要舞蹈艺术在，舞蹈服饰之于舞蹈艺术的这种重要意义就不会泯灭。

一、舞蹈服饰的起源

舞蹈服饰的起源要从舞蹈的起源说起。原始人类在经历了旧石器时代、新石器时代等漫长时期后，逐步进入文明社会。在距今5000多年的新石器时代，以狩猎为生存方式的原始初民，居洞穴以野果充饥，鸟兽生食，茹毛饮血。在与野兽进行殊死搏杀时；他们化妆或等兽的模样，身披羽毛或兽皮，用此迷惑鸟兽，近距离捕获；在经历过惨烈的战争打败对方，抢夺到食物、工具、领地等生存利益时，庆祝胜利，自然酿成了初民激情作舞的时机。 1973年青海大通县出土的舞蹈纹饰彩陶盆为认证，这个属于马家窑型文化的彩陶盆，记录了当时氏族部落成员舞蹈活动的场景：人们手拉手朝着一个方向踏地而舞。

万物的生死枯荣、人类的生老病死、太阳的升起降落、四季的周期变化、天空的电闪雷鸣等等自然现象，在初民那里都被认为是有神秘的力量在背后操纵着，由此产生了万物皆有灵的观念。在这种观念下又同初民的生存需求相符合，在原始初民心里产生对神的崇拜。于是有些植物和动物被初民尊崇为本氏族的图腾神和保护神，还产生了灵魂不死和相应的鬼魂崇拜，祭祀活动由此产生。

我们的原始初民进行十分严肃隆重的宗教仪式，幻想通过 舞蹈的方式 来乞求获取各种生存利益。仪式的展开伴随着带有自觉意识特征的对各路神灵及有关的多种角色的装扮、模拟、迎送、取悦、求祷等种种舞蹈情节。据史料记载，这些舞蹈有歌颂黄帝的乐舞《云门》，歌颂尧的乐舞《大章》，歌颂舜的乐舞《大韶》和歌颂大禹治水的乐舞《大夏》等。

现存少数民族民间舞蹈中，有不少原始性祭祀舞蹈。比如，傣族对孔雀的崇拜和模仿，汉族对龙的崇拜和模仿等，这些图腾崇拜都化解在相关的民间民俗舞蹈中。蒋述卓的《宗教艺术论》中 原始宗教舞蹈在原始初民那里并不是一种娱乐活动；而是一种与神相联系的的图腾祭祀与祈神行为。有时还带有交感巫术性质 。由此可见，原始的祭祀仪式是舞蹈的起源，也可以说是舞蹈服饰的萌芽。

二、舞蹈服饰的特点

服饰从大的角度可以分为生活服饰和演义服饰。

生活服饰主要是满足人民群众的各种物质生产和生活需求的现实服饰类型；演义服饰则是使用于表演艺术的服饰。在这里所论述的舞蹈服饰就是从属于演义服饰。随着舞蹈艺术的发展，越来越多的舞蹈形式经过专业舞蹈编导的改编、创作，由职业舞者表演，具有了专业艺术水准，被搬上舞台，呈现出多姿多彩的艺术风格，其舞蹈服饰也发生了巨大的变化。

舞蹈服饰根据舞蹈的种类不同，服饰也各不相同，也可以说舞蹈服饰的分类正是舞蹈的分类；按照类型，舞蹈服饰可以分为以下三类：

（一）古典舞服饰

古典舞是指古代各民族、各地区的代表性的传统舞蹈。其舞蹈动作、技巧都有严格规定，是一种程式化的舞蹈。古典舞主要包括中国古典舞和其他国家的古典舞，在这里探讨的是中国的古典舞，所以对于其他国家的古典舞我们暂且不作讨论。[4]（第10-14页）

中国古典舞主要指中国古代典范型的舞蹈。如西周的《六代舞》、汉代的《相和大曲》、唐代的《绿腰》及宋元以后的戏曲舞蹈等。舞蹈内容是对帝王将相歌功颂德、炫耀太平盛世，舞蹈讲究排场、规模宏大、高贵华丽、富丽堂皇、服装铺张奢侈。

中国古典舞具有诗的意境，强调内心情感的表达，强调意、劲、精、气、神的精神气质。从提、冲、靠、含、碘、移、旁等动作入手，突出圆、屈、拧、顷等人体动作的美学特征，以手、眼、身、步为技巧要领，以圆润流畅、动静对比点线相交、刚柔相济、内外统一构成形式美。

正是有了古典舞的这些舞蹈特点，所以古典舞的服饰也像其舞蹈一样圆润流畅，如舞蹈《风吟》，一个身着白衣的男子来到大自然，这里绿树繁荫，鸟语花香。空气是如此的清爽如此的新鲜，深深地吸上一口，仿佛全身上下都被它给麻痹了，是那么的沁人心脾。当风儿轻轻吹来的时候，男子开始不由自主的踏起轻快的步子，舞动着双臂，随着风儿，用自己的身体来吟唱出他此时的心情。多么舒服，多么愉悦，多么柔美。这里舞蹈的服饰色彩选择的是纯白色，样式则是古人的装束；选择白色是因为要与舞者所表演的内容相符，反之则达不到预想的效果及与舞者所表演的内容不协调，宽松飘逸的服饰和做古人的装束是古典舞服饰最为明显的一个标志，也是古典舞唯一的一种服饰。

（二）现代舞服饰

是19世纪末20世纪初在欧美兴起的一种舞蹈流派，其主要美学观点是反对古典芭蕾的因循守旧、脱离现实生活和单纯追求技巧的形式主义的束缚，以合乎自然运动法则的舞蹈动作，自由地抒发人的真实情感，强调舞蹈艺术要反映现代社会生活。

现代舞在中国有着宽泛的定义和曲折的发展过程。如吴晓邦、戴爱莲、贾作光等新舞蹈艺术的先驱们在自身的舞蹈启蒙教育中，都曾尊名师学习过地道的西方现代舞。在他（她）们的艺术实践中，葆有与现代舞相通的自由与创新的理念，同时更强烈的追求舞蹈的民族性与时代精神。其中，吴晓邦 和着时代的脉搏跳舞 的至理名言和以《义勇军进行曲》、《游击队员之歌》、《饥火》等为代表的 20世纪经典 之作，应视为 中国现代舞 的珍贵精神财富。

现代舞服饰没有古典舞和民族民间舞在服饰上的要求那么明显和仔细。现代舞主要是抒发个人真实情感、贴近现代生活，所以其服饰也源于生活。如《都市晨曲》男的则是工人装扮，女孩则用学生的校服装扮。现代舞的服饰一般都是根据表演的内容和情绪来选择服装，还可以说现代舞的服装选择比较自由。

（三）民族民间舞服饰

民族民间舞起源于人类社会群体生活，是在一定的民族、时代、和地域中逐渐形成、传播、演变的。不同民族的舞蹈具有不同的艺术风格，它能反映不同的历史文化民俗及精神气质。我国是一个历史悠久民族众多的国家，民间舞蹈特别的丰富多彩。

民族民间舞的服饰因不同的自然环境、生存方式、宗教信仰、生活习俗、审美心理等，他们在服装款式色彩搭配、纹样装饰、饰品造型及风格上既包含了少数民族服饰的日常样式，又荟萃了少数民族服饰的精华，因此具备了少数民族服饰最直观的民族形象特征。

第一、民族民间舞服饰的艺术化。

少数民族盛装适应创作民族舞的高度需求。如西藏丁青的热巴舞，自然形态的藏族盛装，其款式、色彩、饰物等，都具有视觉冲击力、赏心悦目，其款式标新、色彩鲜亮、面料适宜、搭配精美、装饰简洁、视觉新鲜、吸纳了时尚元素在设计中，是舞蹈服饰刻意追求艺术效果的至高境界。

第二、民族民间舞服饰的形体化。

舞蹈艺术总要最大限度地发掘人体动作的表现潜力，比如对人的头部、胸部、四肢、手指、脚踝、脚背、脚趾等，多种活动可能性及其表现性的挖掘与把握，由此决定了舞蹈服饰必须有利于动作和辅助动作表情。而作为少数民族舞蹈设计基础的少数民族盛装，因为其涵盖着少数民族服饰的日常式样，必然也体现着少数民族服饰的功能特点，所以其服饰也一定存在着头饰及配饰笨重、纹样繁复、款式宽松肥大等特点。比如藏族盛装中的华贵头饰 巴珠 ，在现今的创作民间舞中，其重型材质的大宝石早已变为材质轻盈的金丝绒球，令头部动作丰富多变。

同样在饰品佩戴上，为了形体表现的需要，舞蹈服饰也总以材质轻盈的饰品和简洁的佩戴方式来取代少数民族盛装原型饰品的重型材质和堆积的佩戴方式。在装饰纹样上，许多少数民族盛装的衣料上都密密麻麻地绣满了各式各样的吉祥图案，但在舞台服饰的纹样设计中则往往只选其中最有代表性的几种。如彝族舞蹈《火种》，因彝族有崇火敬火的习俗，女子服饰的衣袖、肩峰和下摆等处多镶嵌火焰图案，坎肩领口上也饰有光芒四射的太阳图，而该舞蹈服饰在设计纹样上仅以火纹和蕨纹构成，改以红色作为其服饰主体的色彩感觉，让演员披散着长发上下甩动，远看像一团熊熊燃烧的火焰。

审视各民族盛装，其形式状况繁简不一、多少不同。许多民族盛装都有着装饰的纹样繁复、饰品佩戴众多的特点，而有的则相对简朴，有的则仅限于新制作的民族生活常服。这些繁简不一的民族盛装都有一个共同点：就是其穿戴装饰都是体现出历史的约定俗成性和原生态的自然随意性，而并不在意其穿戴的臃肿笨拙对舞蹈有何作用关系，更不在意其款式结构、色彩搭配、面料质地、以及饰品材质等对舞蹈形象塑造的意义。因此，打破和革除生活服饰中不符合艺术创作规律的着装理念，是民族民间舞蹈中服饰创作的重要前提。

三、民族民间舞蹈作品中服饰运用的原则

（一）地域特点对服饰的影响

由于自然环境的差异和风俗习惯、审美情趣的不同，我国的服饰显示出南方和北方、山区和草原的巨大差别。我国北方严寒多风雪，森林草原宽阔，分布在其间的少数民族多靠狩猎畜牧为生；南方温热多雨，山地隘岭相间，生活在其间的少数民族多从事耕种。不同的自然环境、生产方式和生活方式，造成了不同的民族性格和心理，也造成了不同的服饰风格和服饰特点。

生活在高原草原上的蒙古族、藏族等少数民族穿着多以牲畜皮毛为主，用羊皮缝制的衣、裤多为光板，有的在衣领、袖口、衣襟、下摆以色布或细毛皮镶边。其服饰的风格是宽袍大袖、厚实庄重。南方少数民族地区多种植麻、棉，自治麻布和土布是衣裙的主要用料，织布工具十分简陋，但织物精美花纹绮丽。因天气湿热，需要袒胸露腿，衣裙也就短窄轻薄，其风格生动活泼，样式繁多。总之，风格多种多样的特点，构成了我国服饰的多样性。民族舞蹈作品中所运用的服饰正是根据作品所表现的不同地域风格来选择服饰及服饰的材质，进行色彩搭配。

（二）服饰的色彩搭配原则

按照服饰在地域上的分布和民族的民俗风情的差异，其服饰的色彩也是各不相同，所反映出来的色彩也极其丰富。从整体效果上看，服饰色彩的搭配可以分为三大类：

（1）明快素雅，秀丽和谐。前者指的是服饰的色彩既鲜艳明朗，又不显繁缛杂叠而令人眼花缭乱，多以浅色调为主。后者则是指色块之间和整套服饰配合协调，给人以和谐悦目的审美感受，表现出一种优柔的秀美。这样的色彩可以以东北的朝鲜族为代表。

（2）鲜艳斑斓，对比强烈。以蒙古族、苗族、土族为代表的服饰，多以大红、大紫、大蓝、大绿为特点，色调和层次十分丰富，色块之间形成极大的对比和反差。因此，给人的印象十分的强烈。

（3）凝重深沉，庄严朴实。在我国少数民族，有相当一些民族崇尚黑色和蓝色，在服饰上也就以黑、蓝为主调，显得凝重深沉、庄严朴实。在以黑、蓝为主调的基础上，又加上一点色彩鲜艳的花边或头巾、围腰之类，增添几分情趣；还有些民族则在服饰上缝缀发亮的黑色料珠，或佩戴闪闪的银饰，显得华贵高雅。以黑、蓝色为主调的服饰，又以佤族、侗族、壮族等上数民族。

在这三个类型外，也有中间类型的民族。比如新疆一带的阿尔泰语系民族，服饰也异常鲜艳美观，但情况比较复杂，冬夏又不尽相同，大约处在（１）（２）类型之间。总之，服饰的色彩异常丰富，构成服饰美中大众化形式，充分反映了各区域和各民族不同的审美理想和追求。

（三）服饰的设计原则

服饰从设计上来说，必须最大限度的适应舞蹈表演的需要，要轻便合体，施展自如，能适用于各种幅度的动作。某些为特定舞蹈设计的服饰，多采用特殊的结构和材料，如飘带、披纱等，造成动势。

民族盛装的艺术化也是民族舞蹈服饰的设计过程，为适应艺术创作，民族舞蹈要求对服装款式、色彩、面料、饰品、材质、图案等做全面的筛选、解析、重构、演化等，从而富有创意地设计出既有利于舞蹈肢体活动，同时还具有新鲜视觉艺术的民族舞蹈服饰。 如舞蹈《雀之灵》，为突出手臂动作而裁去其衣袖及肩部衣料。上衣变形为吊带紧身背心，从腰部到臀围仍保持傣族简裙样式，加上头上的羽冠，显现在人们面前的仿佛是一只飘逸的孔雀精灵。舞蹈《奔腾》它的服饰则是将蒙族袍原型的袍摆衣料做消减设计，以使长过膝盖的袍摆缩短至腰跨间，来消除它对舞蹈演员腿部动作技巧及其表现力的妨碍和遮蔽。事实上，这种消减衣料的设计，使得相关部位肢体动作的表情在简约的服饰包装下得以相对的凸显和放大。

在舞蹈服饰的设计上所有的变化，都必须是在尊重传统服饰的前提下进行的，也就是万变不离其宗。

舞蹈服饰设计中的宗与变是辩证的。只有宗没有变就会缺乏艺术感染力，缺乏时代气息；一味追求变而离开宗，就会出现华而不实。实践证明，只有二者的高度统一，巧妙结合，方能取得良好的艺术效果，使千变万化的舞蹈服饰为舞蹈艺术添上一笔绚丽的色彩。

（四）服饰的面料选择原则

在服饰面料的选材上，随着舞蹈动作的移动，或飘逸或粗犷，或轻如蝉翼或重如盔甲，所以除去造型和色彩外，舞蹈服饰的材质也是非常重要的。它能传达人的内心感受，加强舞蹈动作的灵动性。

少数民族舞蹈服饰更是常常将盛装中那些质地粗硬厚重的面料，更换成质地柔软轻薄的面料。⑥如藏舞《呀拉索》中，女子服饰选用轻盈的纱质面料，为表现藏服的厚重感，藏袍下摆、衣袖边缘均用仿毛作边，舞动时飘逸的白纱袍因毛边重量下坠而形成藏舞的特有韵律，面料的轻薄突出了藏舞的形体特征 屈膝塌腰。

四、服饰在民族民间舞蹈中的作用

服饰，它是舞蹈表演者外部造型的重要组成部分，也是舞台综合艺术不可分割的组成部分。从以下三个方面可以充分说明服饰在民族民间舞蹈作品中的作用。

（一）服饰具有展示舞蹈角色的作用

服饰必备着与舞蹈作品形象相应的诸多精神信息。如舞蹈角色造型的时代特征、民族特点、职业身份、性别年龄、个性气质、知识修养、审美爱好、社会关系等。比如藏族舞蹈服饰的特色是头饰、藏袍款式、彩条装饰等。在舞蹈《牛背摇篮》和《藏女》两个舞蹈中女服的设计均采用最具有代表性的水袖，使人一目了然，明白这是藏族的舞蹈；根据面部和头部的装饰可以分辨出人物的年龄、职业身份；从服饰的色彩和设计上的样式可以反映出舞者表演的人物的个性气质和作品的时代气息等。时代特征等。

（二）服饰能够突出舞蹈作品的艺术个性

服饰能够突出不同舞蹈作品的艺术个性，增强人物形象的艺术感染力。如舞蹈《敕勒悲歌》和《春又来了》，首先它的服饰已经展现出舞者将要表达的人物职业身份、性别年龄等；其次，这两个舞蹈表现的是不同的艺术风格和艺术个性。《敕勒悲歌》服饰以盔甲为造型，舞蹈动作刚劲有力，表现的是战场厮杀的场景，舞者在服饰的衬托下显得威猛无比，显现出北方草原少数民族粗狂豪放的艺术个性；《春又来了》以轻柔飘逸的绿色服饰为造型，动作轻柔，展现出春的气息，反映出南国水乡清新柔美的艺术风格；两个舞蹈作品突出的舞蹈形象为舞台气氛增添了许多光辉，那颇具代表性的服装使观众感受到了作品鲜明的民族特色。

结论

总而言之，舞蹈服饰是舞蹈形象最外显的形象造型。民族民间舞蹈服饰的舞蹈化、符号化、审美化设计都在舞蹈表演中起到了巨大的作用。当大幕升起，舞蹈形象开始运作的一刹那，首先闯入观众视线的往往就是舞蹈演员的服饰。鲜艳的、灿烂的、华丽奇异的舞蹈服饰，闪亮登台，争奇斗艳，这种先声夺人的优势为演员迎来阵阵喝彩。中华民族悠久灿烂的民族文化也借助美仑美奂的舞蹈服饰展现在人们的面前，并且正在走向世界，越来越散发出迷人的艺术魅力。