现代舞蹈的身体动作理论

第一章 动作的根源

1 生命的冲动

1 表达情感正是现代舞突破的最初的动机。现代舞蹈家们都像富勒那样，将那些内心深处某种冲动驱使并驾驭着的动作，将那些由心灵感知的某种印象撞击后所产生的某种动作，将那些忠于自然，表现心灵感觉的动作，作为他们对艺术表现本质以及媒介探索的起点。

2 人体动作不是随意的运动，生命有着自身的目的性。动作属于人类真正的智慧、情绪和精神状态的可视性启示，是努力追求被认为有价值的目的或一种内心状态的结果。在有意识与无意识的动作之间，尤其是一些看起来似乎缺乏表现价值的肌肉细微动作中，特别揭示着不易被人觉察的内在矛盾冲突。

二 生命的形式

1 风格与技术是古典舞训练的两大基础，风格的形成来自严格的程式化的训练及其严格的规范与要求，技术的高难、风格的纯正是古典舞蹈艺术水准高低的试金石。

2 现代舞蹈的训练方法强调：人体作为工具，应通过特殊方式进行运用，在训练中通过采取不同的方向创造动作的各种形貌，通过整体动作的节奏组织和速度变化发展，通过加强力度的部位并组织动作片段的式样。

3 玛格斯特 陶布勒尔认为，一位舞蹈家必须记取两个目的：第一，必须训练运用身体反映情绪，因为舞蹈首先牵涉到从人体出发的感情情调。第二，必须训练身体对于有表现性的心灵具有敏捷的反应。

4 现代舞蹈的身体动作语言探索，突破了 艺术 的框框，将自然人的动作纳入 艺术 表现语言的范围，从而使舞蹈还原为自然人的本身的活动，舞蹈中的运动成为生命处于感受与认知世界的过程，舞蹈艺术成为生命的真实存在， 人 便真正的落在舞蹈的中心。

第二章 力效思维

一 力效分析

力效由4中基本要素构成：重力、时间、空间和流畅度。8种基本力效样式：砍动、压动、扭动、弹动、滑动、轻敲、冲击和浮动

二 力效和谐

1 人类艺术扮演的目的，在于以同人类的感觉、理智、情感生活具有一致性的同构形式，研究身体与心灵之间的运动，用身体、心灵、人格的统一与协调发展化解内外矛盾冲突，为了化解人们内在的精神经常处于对抗性的矛盾，人欲获得某种趋向协调的经验，舞蹈艺术的创造为其提供了可能性。

2 现代舞蹈训练欲抓住根本，就应将舞蹈艺术的训练作为宣导生命之气的活动，作为感悟人生的过程，在创作中力求作者之气与作品之气和谐完美的统一。在表演中做到 情与气谐 情气合一 ，在人气合一、天人合一的境界中，把生命的运动转化为艺术中有生命的审美意象。

第三章 动态空间

一 外部空间

认识空间---是舞蹈教育与舞蹈创作的基础，因为空间是舞蹈产生的条件，舞蹈家要发展自身的动作潜能，要提升其驾驭动作在空间运动的能力，就必须熟悉它。

二 多维空间

1 魏格曼：川流不息的动作流从最简单的运动到舞蹈的艺术创造，表现出力学空间这个所有存在的基础，包容着紧张与松弛绝妙的舞蹈力学空间是动作兴盛的沃土。

2 舞蹈只有掌握空间才能最终获得它具有决定性的效果，只有一掠而过的迹象被压缩到易于明了和持久不衰的镜像中，舞蹈才能完成其使命，才真正具有使用语言的能力 使用有生气的，艺术的语言的能力。

3 德尔萨特曾将运动分为 离心的 中心的 向心的 三种，并认为向心动作与智慧有关，中心动作与情感有关，离心动作与活力有关，虽然德尔萨特没有展开他的论述，但是，他准确把握到人体运动内在涵义与外在形式之间的对应关系。对比西方芭蕾舞的动态以外射式的离心为主体，现代舞的动态整体围绕中心运作，中国古典舞的动态末端大多向心的回归身体，便可验证德式的发现。

4 对空间的运用与选择，很大程度上取决于舞蹈家的个性气质及其对世界的认识。这种个性气质与世界观直接导致他们对某种空间形式的偏好。

5 现代舞蹈在空间表现的所谓 交响化 ，不仅是将音乐的交响化原则运用于舞蹈创作与空间设计，亦是与现代艺术普遍采用的 共时性 表现手法及其背后的艺术追求相合流。

三 动态空间

1 现代舞蹈艺术强调时间的维度，实质上在于强调舞蹈属于一种生命的 当下 存在，舞蹈是生命活动的一段 过程 ，而非结果，舞蹈的创作与表演也即生活本身。

2 即兴舞蹈的原则，遵循身体动作的本能创作与表演，以期突破艺术传统的束缚与艺术的局限。即兴，意味着对人在社会文明或艺术规范训练下的身体固定形态的解构，意味着传统纯理性与客观状态下编排的作品受到颠覆，在艺术创作中创作与表演者摒弃惯用的模仿与循规蹈矩，以即兴的运动寻求动作的原生意义，与此同时，开发着表演者个人身体的种种潜质。

3 即兴方法的意义不只在于即席发挥进行创作，而是意味着在没有经过理性思考情况下形成身体动态，在下意识的行为之中，将个人最有特性的身体样式呈现出来。即兴带出个体的人最典型的空间样式，使一人区别于他人，亦使艺术成为最不能被仿制的精神产品。

4 即兴带来最出人意料的结果，也带来舞蹈空间的某种无序状态，冲突风格化的束缚，使空间变得丰富多彩，身体的动态不再固定的内涵，而且这个空间是在过程中完成，一切在不断的变化，瞬息即逝。

5 在艺术表现形式方面导致 双声 多声 现象，即 复调 原则的生成。艺术表现到处都是人们公开对话与内在对话交叉，呼应和断续的联系，到处都有一些观念，思想和话语分属于几个互不融合的声音，又都独有意蕴。

6 复调艺术思维进入舞蹈艺术创作领域，作为人类艺术思维的巨大进步，使艺术家拓展了艺术视觉的视野，使其有可能从另一个视角来观察人，从而带来舞蹈艺术形象创造及其思想内涵的复杂性、丰富性和深刻性。

7 古典原则之一---模仿的观念，或通过仿造来解释现实。这一原则认为艺术是自然的一面镜子，是生活的再现，知识是通过 屏面 对外在事物的反思，即通过意识对反映事物的展示板进行理解的结果。