关于综合大学舞蹈学科培养全面复合型舞蹈人才的定位思考

谈重庆大学舞蹈专业办学十年的战略发展》

内容摘要：

重庆大学坐落在美丽的山城直辖市 重庆，地处祖国的西部，有着强有力的经济优势和地域优势，得天独厚的巴渝文化让这座城市日渐闻名，其风土民情、文化遗产、城市形象都晕染着旁人对它的印象，从城市夜景、吊脚楼、三峡库区的表象话形容到川剧、辣妹、变脸、火锅的娱乐风尚都让人过目不忘、啧啧叫绝！直辖十余年来，重庆市在大力宣扬文化品牌的同时不忘在人文艺术方面的投入和扶植，重庆大学的舞蹈专业就是在这样一个背景下应运而生，由我国著名舞蹈教育家、理论家孙颖教授操办主持，联合重庆大学共同开办舞蹈专业，上至办学理念，下至培养方案与课程设置都秉承或带有实践性植入重庆市，与全国最高舞蹈学府 北京舞蹈学院南北相望，作拥西南，处于领头羊的位置，时下舞蹈的发展多是浮躁不稳，城市形象的确立更显陈乏和苍白，本文依据重庆大学舞蹈专业这十年来的经验得失而产生的关联思考，还有重庆大学舞蹈专业的未来建设和影响，更想通过本文给大学舞蹈教育留下一点建议和启示。

关键词：大众型教育与精英型教育 北京舞蹈学院 东北师范大学 重庆大学 孙颖

一、 创业的背景与定位

我国舞蹈教育起步较晚，是在整个中国教育大形势下形成的，上世纪五十年代，由文化部组织筹办了全国第一所专业舞蹈学校 北京舞蹈学院（前身为北京舞蹈学校），后在上世纪八十年代升格为大学并一直延续至今，直至上世纪末全国的专业舞蹈大学也只有几家，后扩展向综合型大学，重庆大学的舞蹈系在其中属起步较早的一所。

由北京舞蹈学院教授、硕士生导师孙颖先生联合重庆大学在2000年开始了第一批大学教育，此乃重庆大学之首，次年升格为本科并延续至今，孙颖先生是我国第一批从事舞蹈专业的教员，师从吴晓邦，并在上世纪五十年代筹办北京舞蹈学校，隶属中国古典舞教研组，孜孜不倦的在这一岗位上五十多年，老先生今年已八十岁高龄，仍保有事业的激情与活力，奋斗在教学和科研的第一线上，在兼顾北京舞蹈学院的工作同时，孙先生给予重庆大学舞蹈系很高的定位，那就是：以文化的立场和态度来看待舞蹈艺术，以多元的教育方式对待舞蹈教学，以情感的角度阐释教学理念，专业院校的东西综合大学应该有，专业院校没有的综合大学更应该要有，而且要有特色的发展，也就关系到综合大学在办舞蹈专业上的理念。

二、 探索的经验与得失

舞蹈系的发展已有十个年头，共培养了一届专科毕业生、六届本科毕业生和四个年级的本科在读学生；已连续招收三届硕士研究生并努力申报着MFA（艺术专业硕士学位）舞蹈学方向的授位点，此乃继北京、上海之后的第三家；在招生就业方面越来越好，并形成了与北京上海统一标准的严格筛选条件，有关情况得到了校领导的重视并一再扩招，这在全国减少招生的大趋势下并不多见，同时还有着百分百的就业率，更属不易；教学科研方面一直在力争突破，除创作和论文的获奖以外，也在积极的筹备精品课的建设和综合大学舞蹈专业教材的首创任务，各方面有条不紊且取得了许多宝贵的经验，同时也欠缺很多以待改善。

1、 舞蹈教育的成熟转型。

重庆大学舞蹈系的招生和就业越来越受到社会的重视和青睐，在大众型教育和精英型教育两种类型中重庆大学也在摸索着新的道路，试图在大环境有所改变中找寻到一种更适合自己也更适合社会的方向，折中而成 综合型教育 或者称 全面型教育。这也符合我国舞蹈教学的未来趋向，前几年就有学者提出了两种教育类型的逐渐转化，并且适应时代发展的需要。

北京舞蹈学院一直是以培养 高、精、尖 为原则并广为熟知，这些年也有向大众教育和素质基础教育的转化，其毕业生大量的进入中小学和群众文艺单位，成为舞蹈教育和发展的基层和重要保障环节，还有其教育中原来重视表演的比例逐渐向教育方向倾斜，培养目标也不再以凤毛麟角的舞蹈家为唯一标准，取而代之的是全面的对待学生和学生的全面化发展，教学理念也变得多元，这种弃金字塔讲求平衡的做法是适合时代发展需要的。同时全国各地的高等舞蹈教育机构也有走出维谷、走向高端的趋势，成功的典型如东北师范大学舞蹈专业，同为综合性的东北师范大学在大众型的教育中寻找出路，教学改革、培养优异生、教师进修、田野采风以及请专家和编导的帮助使之一跃进入国内舞蹈的一线阵容，其学生能力和硬件设施直追过去的龙头学校，无论在全国的大赛方面，还是各种研讨和交流都会出现他们的身影，其战略路线更是显见的，从过去本着参与的精神到后来的逐渐受到注意和获奖，到今天的位列鳌头都显示出东北师范大学的成功发展策略，就在去年还成功的举办了一次舞蹈论坛，聚集众多舞蹈专家共讨教育、科研等议题，因此说这种转型是适时的，同时又不会失去其原来的资源优势，在大众型教育的基础上发展纵线的力量，兼有两种教育类型的长处，形成 综合型教育 在舞蹈教学中的成功典范。

重庆大学舞蹈专业在自己的发展道路中也走着同样的道路，受舞蹈教育家孙颖先生的点播，在综合大学里办舞蹈专业必须有着同于专业型院校的纵向高度和综合性大学的横向广度，只有保证此两点才会让这个事业有着自己的特色，并壮大发展，只是在发展的过程中其方向和力量都有所欠缺，所以才会不及他人的高度，让自己的脚步变得有所迟缓，当然这也是重庆大学舞蹈专业在发展道路上的必然经历，因此重庆大学舞蹈专业从招生的条件选拔上入手，更注重长久的建设，在外形条件上选择中高个头、在专业能力上看重可塑空间、在文化层次上倾向于艺尖生、在男女比例上要求平衡、在自我定位上维护权威等等，都是重庆大学的招生标准，所以其学生外形都很靓丽，知识水平也较之同行更高。

2、 科研的定位与突破

在全国大力抓科研重成果的环境下，各高校也纷纷转变了原有的态度，艺术类的科研主要是指作品的创作和论文撰写，在创作艺术作品时不是那么当时当量的，比如每年必须创作几个作品、撰写几篇论文，这都是带有强求性质在其中，笔者的观点并不是否定艺术类教师必须做科研的约束，而是说要尊重艺术的本质规律和创作特性。

艺术的创作是艺术工作者保持艺术灵感思维的重要方式，许多艺术家也正是一直坚持创作才会激发除更多的灵感，让自己的作品更加成熟，重庆大学舞蹈专业在科研评价系统中也一直争取着自己的立场，在自己的作品得到比赛荣誉时学院会给予量化的评定和奖励，还包括科研论文都有一定制度条例。在紧跟其后的步伐中也出现了许多无奈之举。其一就是身份认证问题，艺术学院的教师在自己岗位上开始履行教师科研岗，在聘岗条例上用JK表示，（教师的岗位缩写为J，研究员的岗位缩写为K），言外之意就是既要是一位教师又要是一位研究员，既要保证教学又要科研成绩，其原因就是所谓的这个大环境的要求，老师们一方面要竭尽全力的保证教学，一方面又要完成各种科研要求，每年完成多少论文、多少作品、多少专著、多少获奖、多少项目等等，疲劳应酬的结果违背了艺术创作的本意，因为创意和灵感的东西不是时间逼出来的，而是积淀与积累的表现，即便你是教授，让你在规定的时间内完成多少创意和构思，都是不可能的，完成了也会不尽人意，只能做充数之用，更何况艺术学科有其艺术特性，试问齐白石又是几年完成一篇论文、杨丽萍又出过多少专著和教材、剪纸艺人库淑兰老人又完成了多少科研经费，这些都需要把艺术量化后才能胜任自己的职业吗？

3、 教学的成果与验证

重庆大学舞蹈专业在经历十年的发展中积累了很多的经验，也取得了可惜的成绩，尤其是研究生教育的大办和全国各种比赛活动的参加都为重庆大学树立了很好的口碑，细数这些年的发展也不难看到它的优势和进步，更是简单和明晰的。

舞蹈专业从二零零零年就参加在海南的全国大学生艺术活动，参赛剧目《小破阵》获一等奖，其后的零五年全国举办第一届大学生艺术展演，参赛剧目《鼓趣》获得一等奖，与北京舞蹈学院和东北师范大学等四家单位并列一甲，再后来的零九年参加第二届大学生艺术展演更是包揽了重庆赛区的前三名，以及全国的三等奖；全国的大赛如 桃李杯 、 荷花杯 也都积极的争取，没有前期资金的支持就自己垫付，非要在全国的竞争中占有一席之地；逐渐形成了西部龙头的位置，并有撼动整个西部舞蹈的地位，重庆市委在零五年也对重庆大学舞蹈专业进行了表彰，颁发了首批文化艺术政府奖，舞蹈领域唯此重庆大学一家，并给予新的期许与定位；整个舞蹈专业的发展在学院、学校的大力提升下越来越有突显，成为全国舞蹈界的中坚实力。

三、 发展的战略启示

综上所述，可以看出重庆大学舞蹈专业的成绩与经验，在新的起点要有新的成果闭眼要有一个新的定位与计划，坚守信念、大胆突破，尊重传统、利用资源，让事业的发展取得新的高峰。

1、 立足现在，把握地域优势。

保持重庆大学现有的规模与思路，在培养学生上仍然加强教风、学风建设，在培养学生独立思考的能力与认识，培养老师讲求方法尊重科学的态度，坚守原有的信念，稳扎稳打地积累着下一步的成功；地域上的优势包括直辖市带来的便利，以重庆大学为依托，以艺术学院为后盾，还有重庆地区的独特文化资源，从古代巴渝中找到最适宜今天发展需要的传统资源，在周边的农村乡俚找到令人称奇的非物质文化遗产，用今天的视角和态度去大力的挖掘、整理与激活，这样的创造是独一的，是带有强烈资源优势的，这些优势也会与舞蹈泰斗孙颖的学术高度产生一种共通，成为新起点的新资源。

2、 走出去学习的必要性。

坚守的信念可以保有不竭的动力，而大胆走出去的学习才是进步的源泉，舞蹈专业从创立至今在对外的探索上一直欠缺，在田野采风上没有得到重视，无论是对古典舞的采集还是民间舞的认识都有很大的帮助，周边的四川、云南更是民俗活动的宝贵之处，以北京舞蹈学院为例，每年都安排大量的采风考察，让教师们有足够的认识和思辨，才会有更大的进步，远的不说，就保持与艺术学院的田野实践并行即可，据了解，艺术学院每年也安排有大量的写生活动，教师带学生走出城市，来到大自然中，这样才会出现艺术的真实，才会有艺术的思辨，美术专业可以走出去，那舞蹈专业为什么固步自封呢？

3、 交流产生对比，碰撞出现火花。

东北师范大学可以依据自己的实力举办全国舞蹈论坛，也是因为其之前的铺垫与准备，但看各种比赛的阵容就可以得出，从节目的编导到专家的效应，无不体现出交流合作的重要性。以重庆大学舞蹈专业为例，现如今取得的所有国家级大赛也都是对孙颖教授其作品的排演，年轻教师们并没有多少有价值的原创，再加上没有外出学习、采风的机会，更使得自己的实力得不到提高，东北师范大学则通过请专家和编导来提升自己，经过长期的熏染和日积月累，必然对带出一批属于自己学校的教师新势力，除此还包括各种典型的舞剧演出和研讨会议，都应该大力的提倡，给予积极的支撑，只有这样才能看到自身的为题和与别人的差距。

4、 产学研的自由空间。

无论是作品的创作还是对外的学习，以及科研的活动都应该有自由的空间。重庆大学舞蹈专业在其后的发展中多开展内部研讨和评优机制，照例举行的教研会有没有保持，又有没有实质的讨论？在评优的活动中做到了哪些民主集中呢？以北京舞蹈学院、上海戏剧学院、四川省舞蹈学院为例，每次在全国的大赛之前都会进行通告、选拔、包装的环节，对于各教师进行必要的通告，以让教师与选手有足够清楚的认识；选拔时针对所有选手进行公开的、透明的竞争平台，有民主有集中；最后对大家选拔出的选手进行集中训练和整体包装，这种团体协作的能力是很重要的。

5、 走抓尖子、树品牌的战略之路。

孙颖教授早在几年前就以指明，在教学中对尖子选手的强化培养，在保障所有学生的良好接受之外，找出一些可以走在 高、精、尖 之列的精英学生，也算是大众性教育中向精英教育包容的一个体现，兼有两种优势，之前讲过，重庆大学舞蹈专业的教育定位与就业环境，在保障的前提下额外的付出这些才是通向高端、树立品牌的关键，有了尖子学生的额外培养，不管是大赛中还是水平上都站在同行前列，在纵向的建设上得到了保障，这是前提，也是整体大发展的组成部分。

6、 强有力的理论指导。

重庆大学舞蹈专业也有几届研究生，并且学有所成。舞蹈系应该在教学和编导之外，形成第三方力量 学术研究体 ，对自己所思考的教材和精品课都有很大的帮助，需要这些力量的整合来共同努力，而不是每个人自己的事情，在读期间没有什么压力，唯有要做的就是一篇毕业论文，其它时间和精力都属于自由。舞蹈系可以将它们组织，共同来承担课题，以弥补重庆大学舞蹈专业建系十年以来无课题的空白，以青年教师、在读研究生和少量的优秀本科生共同科研，无论是教学活动中的教材建设问题，还是编导活动中的素材问题，还有其他文化遗产、学术争鸣、精品课等等都很有必要，这是今后发展中最为深远的活动。

凡此以上种种，各种建设性的意见和想法都是发展的必要之举，对于重庆大学如此，对于其他大学更是有益，在今天这个交流方便，多元发展的社会中，资源是可以共享的，重庆大学在建设这条路时花了十年的时间，取得的成绩时让人敬佩的，包括在发展的过程中走出的弯路也是必要的，没有积极的探索就不会取得宝贵的经验。以北京舞蹈学院和东北师范大学为例让人看到两种教育类型的适时性转变，向过去单一的教育类型和传统认识发出声音，有以成功的操作得到最强有力的验证，重庆大学舞蹈专业不管是小环境中的努力生存，还是大环境中的自信气魄，都以高标准的定位和严谨的治学最为保障，在探索的道路上对错得失清楚明了，今天的问题与不足或许就是明天成绩的最大体系，一直保有自省的能力也是发展的活力与动力，重庆大学舞蹈专业的个例上也体现着许多高校舞蹈教育乃至全国舞蹈教育的发展状况，对个案的分析看似只是一个简单的分析，其实背后包含着许多重要的规律和启示，只有在这些启事中才能长久的成长，也昭示着全国高等舞蹈教育发展的历程坐标，让重庆大学的教育表现出新的姿态，走向新的高点。

(本文已公开发表，转载须告知作者和注明出处。）