我们有些舞蹈演员在舞台上往往给人以“四肢灵活，头脑简单”、“动作挺美，脸上空白”、“为动作而动作”的印象，这都是因为我们这些演员只注意完成外在的舞蹈动作、组合、技巧、合上节奏和舞台调度，而没有充实的内在感情依据。也就是忽视了从人物的特定环境和形象出发去研究动作、组合的目的意义和所需要表达的思想感情。我认为，没有充实的内在感情依据是与演员自身缺乏艺术修养有关的。因此，如何提高舞蹈演员的艺术修养，是一个很值得研究和探讨的问题。

    那么，如何提高我们的艺术修养呢？谈起艺术修养似乎很空洞很抽象，其实不然，艺术修养虽没有能象舞蹈技巧那样令人一目了然，但却也是可以领会到的东西。

我看到过几位舞蹈演员跳《沂蒙颂》中英嫂煮鸡汤的一段，就她们的舞蹈动作来说，倒没什么差别，但表现力却大不相同。有些演员跳得使你观其姿则知其情，看其形则闻其味；香喷喷鸡汤就在锅中沸腾，方排长和观众怎能不为之胃口大开呢？可是有些演员跳了半天，到最后鸡汤入罐，提兰送汤，都没有上面的感觉。这是为什么？我认为这种差别就在于：前一种演员表演细赋真实，后一种演员表演粗糙虚假。前者擦火柴点炉时，是手捻火柴杆一划，眼睛一亮说明着了，手稍停——说明让火顺火柴杆烧旺，再送进炉中，这样炉火燃起可信。后者却是擦火柴眼不亮，说明没划着，就是划着了手不稍停，也很可能火柴在刚着时，由于手的急速移动而弄熄了，一根熄火柴，怎么能点燃炉火呢？还有，我认为更重要的是下面的表演：前一种演员在揭开锅盖时，脸向侧避，给人以滚汤的蒸气冲起之感，这样猛的火，何愁鸡肉不烂鸡汁不浓呢？可后一种演员在揭锅盖时，脸正对锅面，这就给人以锅中冰冷以至无物之感。其实，划火柴、起炉子、揭锅盖、盛热汤等这些日常的生活小事，恐怕每个演员都做过。可问题就在于，前一种演员能在平时有意识地细心地观察生活，体验生活，积累生活，使自己有丰富的艺术营养，从而在排练和演出中使其较自如地融化于舞蹈动作和表演之中。而后一种演员平时缺乏这方面的积累，在排练演出中也懒得回忆过去生活中相似的事，这样也就只完成节目的外壳。我想，这些差别说到底，恐怕就是个艺术修养的问题吧！

    这里有个问题，就是说，跳好一个舞剧或有情节的舞蹈，需要深刻体验其角色的思想感情，以较高深的艺术修养为基础。那么，跳好一个情绪舞蹈，是否也同样需要以丰富的艺术修养为基础呢？或者说，演员的艺术修养高低，对于情绪舞蹈的表演来说影响不大呢？我认为不是这样。跳情绪舞蹈，演员的修养仍起很大作用。如《荷花舞》这是一个典型的情绪舞蹈，主角白荷姑娘扮演的不是我们具体生活中的工厂女工、乡村姑娘、或女民兵，而舞蹈通过拟人化的荷花姑娘的优美舞姿来赞美大自然，歌颂一种洁白纯真，向往美好，出污泥而不染的崇高品质。那么，如果在舞台上跳白荷姑娘时脸部空白固然不好，就是出台自始至终一味裂着咀笑，也只能令人感到呆板僵化而感受不到美。就是演员本身也不舒服，我就看到一些舞蹈演员一出台裂咀笑到结束，两颊肌肉都笑酸了，有的实在坚持不了，只得利用舞蹈动作或调度的区位背向观众时，赶紧松松面部肌肉。试想这样的表演，怎么能不使情感时有时无，跳出跳入呢？相反，我看到另一些成熟的舞蹈演员，她们跳白荷姑娘并不是从头笑到尾。她们一出台，心中想的不是：“观众看我多美啊！”而是自身已被“兰天高，绿水长，青山含笑，碧波荡漾”的美丽景象所吸引和陶醉。她们抓住含蓄的基调，表现内在的美，这样就与舞蹈从荷花的含苞欲放到朝阳怒放的发展统一起来，这样才能把观众带进那美好的景色，使观众通过他们的形象思维随着舞蹈演员的翩翩起舞而受感染。可见，如若对白荷姑娘的舞段要做到有所设计，层次分明，演员也同样必须有丰富的理解力、想象力和表现力，而这也是和一个演员的艺术修养高低、深浅紧紧联系在一起的。

    我认为，一个演员要想提高自己的艺术修养，就必须有一种好学的精神，必须细心地观察生活、细心地揣摩角色。总之，对我们舞蹈演员来说也应同其他演员一样“细”字当头。