（摄影师：阿瑞）

近些年来，有相当一部分人，认为中国古典舞只是古代舞蹈，具体说就是古代戏曲中所说的“做”的翻版。它的表演范围也只局限在表现古代历史生活及神话故事等狭小的范畴之内，由此，无论从内容和形式上，它都无法取代现代舞的节奏功能，满足不了现代人的审美要求。所以在这种意义上讲，中国古典舞实际上是一件缺乏时代感，或者说根本就没有时代性的“古董”显然，上述观点不仅混淆了“时代性”这一概念的真正内涵，也抹杀了中国古典舞鲜明的时代特征。

首先，无论是社会史还是文化艺术发展史，就文明阶段而言，可以分为两大时期——古典时期和现代时期。翻开中国舞蹈史我们不难看到：中国古典舞蹈发展的“古典时期”上可追寻到先秦、两汉、魏晋南北朝时代；下可流变到元明清甚至解放前夕。而“现代时期”则应是解放以来这段发展过程。应该注意的是：无论它在什么时期，历史风貌又有多么的不同，中国古典舞也和其它任何艺术一样，都是同时代的社会生活紧密相关的，我把解放前流传的舞蹈全都划为中国古典舞的“古典时期”，一方面是肯定一下中国古典舞悠久的历史传统，另一方面更要强调的是在这一“古典时期”中不同历史阶段的不同时代特征。从而论证关于中国古典舞的“时代性"概念内涵，存在于其历史时期的每一个历史阶段。

据此，把解放后至今划为中国古典舞”现代时期“的最重要依据应该是：中国古典舞作为一门正式的舞蹈学科被纳入到专业院校的教学轨道上来是近些年来的事情；并且紧密与今天的时代相结合，具有鲜明的时代特点。虽然，中国古典舞的名词概念中”古典时期“没有具体的规范，但其内涵已经在漫长的历史发展中，逐渐明朗起来。直到今天较完整地、系统地成熟。

无论从广义上，还是从狭义上，这里的”古典“绝不能盲目地理解为”古代“的同义词；”古“字在这里应解释为”传统“，引申为一种渊源悠久的历史性；”典“字应理解为典型与规范，引申为科学性与系统的逻辑性。实际上，二者的有机结合，也和中外艺术领域中的其它流派一样，应是体现艺术形态流派审美特性之称。

中国古典舞的产生，不仅有渊源流长的历史性，又有其确立与发展的必然性，它的生产与发展，始终和其所处的历史时代紧密联系在一起，并从根本上体现了其所处的历史时代特征。当然，中国古典舞做为新崛起的舞蹈品种，自然有其需进一步完善发展的方方面面，但这需要一代一代的舞蹈工作者乃至全社会的人们共同努力，使之在更广阔的天地中更加完善成熟。