舞蹈艺术 更需健全扶持机制

除雷动舞团的演出，曹诚渊还是北京舞蹈双周艺术总监，也是总体策划人。在他看来，培育愿意走进剧场看舞蹈的观众，需要真正的艺术影响力和感染力，绝不是近两年风起的舞蹈类选秀节目能做到的。“说到底，电视选秀到底能不能解决舞蹈的问题。媒体做舞蹈节目并非要拯救舞蹈，是因为舞蹈有可做的价值。以前两年的《舞林争霸》为例，它的成功仅仅是一个电视节目的成功，并不是舞蹈的成功。参与竞争的舞者会决出霸主，节目本身会成为舞蹈类电视节目的霸主，但它永远也不会是舞蹈的救世主。”

舞者们参加完节目之后如何延续舞台生命？电视秀场之外舞蹈真正的舞台又在哪里？舞蹈的核心仍然是舞台艺术，它要传播的精神价值并不能在电视节目中完全实现。舞蹈与媒体的合作是要运用传媒手段拓展生存空间，而不是变成传媒本身。舞蹈真正的成功是要把更多的观众吸引进剧场。这一点不坚持，就是对舞蹈自我价值的放弃。

“艺术恰恰不能纯粹商业化，否则倒是活下去了，没准还富起来了，可是艺术也不复存在了。这也是我要呼唤艺术扶持机制的原因。艺术被扶持并不丢人，之所以扶持是因为有扶持的价值。”曹诚渊表示。

而扶持之所以有存在的必要，是因为流行文化强势，可以让人无地自容，跟时代不合拍需要很大的定力。“我希望雷动的现代舞作品做得不那么像 商品 ，不是常规的、习惯思维接受的东西。而是有艺术探索和追求的东西。”曹诚渊说。