我在9月初带领北京雷动天下巡演于欧洲,因此错过了城市当代舞蹈团在香港葵青剧院的《脱衣秀》首演,深感遗憾;幸亏我也早已安排这台节目于11月底的“广东现代舞周”里重演,到时我便可以亲眼观赏舞台上的舞蹈了。
《脱衣秀》在香港上演后,吸引了不少朋友写下对舞蹈的观感,勉强可以称之为《脱衣秀》的评论文章。其中在大公报上刊登的一篇由詹木写的〖城当《脱衣秀》的多重解读〗最让我欣喜,并不是因为其中的赞语,而是文章里舍得运用文字对节目进行一定程度的描绘,让没有看过现场演出的读者如我,都可以通过文字想象舞蹈的风姿。
现在且把文章借来,放在博客里,和大家分享,要真正欣赏《脱衣秀》,还要等待第九届“广东现代舞周”中于友谊剧院里的演出呢! *************************************************** 詹木文章:〖城当《脱衣秀》的多重解读〗 城市当代舞蹈团(CCDC)的《脱衣秀》应该算是笔者近两年看过的最「特别」的现代舞,说得确切些,是它有点儿「酷」。现代舞与时装的互动,舞台与T台的拼接重组,看与被看的多重解读……所有这些观舞前的期待,在文化中心剧场里一一得到印证。
作品由四出短篇舞作集合而成,由CCDC五位舞者庞智筠、李思、王丹琦、黄振邦和冯乐恒担纲编舞(其中《The 3.5th Dimension》由李思颺和王丹琦合作),并分别伙拍黄琪、陈刀、梁嘉健和冼美玉四位本地时装设计师依舞作风格设计舞者衣装。初衷是好,取时下流行的 crossover概念入舞,只是参与的时装设计师若不了解舞者需求,设计出的衫只得个「靓」字而难以穿上身起舞,怕局限了舞蹈语汇的流畅。
舞蹈添加「时尚」元素
所幸,四位设计师虽风格各异,却都能依肢体及音乐语言,为舞蹈添加「时尚」元素。甚至这些裙肩带中时不时冒出的时尚,并未干扰了编舞的节奏和情绪,反而令舞作对世态和个体心境的描摹「加了分」,更见出鲜活寓意。
庞智筠与黄琪合作的《Inside Out》,开场即点题,以呵欠连连穿睡衣出场的舞者象征都市中疲于奔命的个体。在李斯特钢琴曲《钟》的背景乐里,舞者不停脱衣穿衣再脱衣,或两人抢同一件衣服,又或两只胳膊伸进同一只袖子里,喧闹急促,像极了都市的紧张气氛。
舞者的衣装有豹纹或皮草的质感,奢华而浮夸,对舞作意象表达是不错的提携。最有趣是舞者围成圈,看样子玩起儿时过家家的游戏来,却当面笑背后冷脸,对世事人心是极好的讽刺。还有一段群舞,六舞者扮作三对恋人,有的亲昵絮语,有的争吵翻脸后迅速和好,也都隐约见出编舞对当下个体间冷漠猜忌的忧虑。 其实,在《Inside Out》中,爱情更像个幌子,背后藏着的,是个「冷」字。无怪舞蹈后段情绪突变,用拉赫曼尼诺夫的《C小调前奏曲》作背景乐,以期表现挣扎和拉扯的意味。
抽象思维异度空间
挣扎、纠葛甚至歇斯底里的情绪,在李思颺、王丹琦与陈刀合作的《The 3.5th Dimension》中愈发强烈。单看名字,便知这出舞「不谈世事」,谈的是介乎人类世界与异度空间之间3.5维度中的境况,莫名让人想到《哈利.波特》中介乎人类与魔法师世界的九又四分之三站台。 女子(张蓝匀饰)扭开一扇无形的门,进入3.5维度。原本,空间内活动的个体与常人无异,衣着如常人,行动如常人。可是突然地,其中一位男舞者被身边人扯去了衣服,赤裸上身,成了四肢着地的「怪物」。衣服在这重隐喻中,已不单单意味着「装饰」和「扮靓」,更是个体身份的象征︰穿着衣服时,你是人;脱去,你便成了半人半兽的怪物。
那女子最终也没能走出那房间。退回来,和之前房间里一群共舞的「人」,望你望我又成了陌生。开篇和结尾处各有一段Bach Gounod的《Ave Maria》,中间夹杂扭曲冲撞的金属乐。这样从和谐到不和谐再走回和谐的配乐,配合舞作的结构与氛围,完成了作品的环形构图。
时装舞蹈观感完美
十分钟小休后的两出舞,黄振邦的《Dress Me Down》和冯乐恒的《Fighter》,充斥着刚硬的金属质感。从配乐(德国作曲家Kangding Ray的电音作品)到梁嘉健为舞者设计的尖角垫肩,都冷冷的,都与《Dress Me Down》舞作编排的犀利与神经质有很好的呼应。舞作中颇具象征意义的道具是一把椅子,被髹成金色,意指权力。起初,有王,一切有序;之后,「王」被推翻,于是混乱,于是有人被拥戴(架上椅子),也有被拥戴者瞬间被唾弃(推翻椅子)。椅子一次次被推倒又扶起,或暗指人类千百年文明史中权力与权力的较量与牺牲。
若说黄振邦舞作中能见出历史的重量,那冯乐恒和冼美玉合作的《Fighter》就是直指当下的叙事。不论舞者列队行进,或双手轮番在空中作锤击状,都是极鲜明的「游行」和「抗争」意象。只是,游行至半途,正撞上嘉年华。那些祭神的舞和戴面具的舞者,鲜艳热闹,顷刻消解了游行的严肃。而且,祭神者、游行者和观众在场内构成了「看」与「被看」的多重隐喻,真真有「明月装饰了你的窗子,你装饰了别人的梦」(卞之琳诗)的意味。 另外值得一提的,是吴文安出色的灯光设计。诸如《The 3.5th Dimension》中清冷的惨白的光,或《Dress Me Down》中浓烈的黑和深蓝,都是他以灯光渲染空间和舞蹈剧情的成功尝试。
总括来看,《脱衣秀》「脱」去的不单是衣,也有观者对现代舞的固有印象。原来,时装与舞蹈语汇的crossover,非但不会令舞作沾上不必要的奢华与浮夸气,反能令整出舞作的叙事更完整,予人「一加一大于二」的观感。