中国芭蕾在短短的几十年内飞速发展，取得了突出的成就，不仅推出了一批高质量的具有中国元素的芭蕾舞剧，还培养了大量杰出的芭蕾舞导、表演人才。然而，中国芭蕾历史短暂，从整体上看与世界一流水平还存在差距。如何创作出更多高品质的中国芭蕾，如何培养年轻的芭蕾人才，都是一个个亟待解决的问题。

日前，由国家大剧院主办的“首届北京国际芭蕾舞暨编舞比赛”的芭蕾及编舞两大论坛拉开帷幕，来自多个国家的专家学者和艺术家，围绕芭蕾舞和编舞两个方面展开了深入、细致的探讨。

芭蕾舞孕育于意大利文艺复兴时期，17世纪兴盛于法国。对中国而言，芭蕾是一门外来艺术，是地地道道的舶来品。这门素以贵族、高雅著称的艺术在中国的传播与发展几乎比西方晚了3个多世纪。

新中国成立后，芭蕾艺术得到国家的大力支持，中国芭蕾突飞猛进。1964年的《红色娘子军》和1965年的《白毛女》获得了巨大的成功，这被誉为中国世纪经典作品的“一红一白”，代表了中国芭蕾创作的最高水平。

改革开放之后，中国芭蕾舞更是步入了发展的快车道。由中国自己培养的芭蕾新秀在国际芭蕾舞比赛中屡屡奏凯，摘金捧银；大量的中国芭蕾舞人才通过国际芭蕾舞比赛得到了业界的肯定，并开始走向世界。

“我们看到《大红灯笼高高挂》后，改变了对中国芭蕾的看法。”英国萨德勒斯·威尔斯剧院的行政长官兼艺术总监阿利斯泰尔·斯伯丁说，“但是我觉得还是有一些挑战和问题，还有一些东西在舞台上应该把它展现出来。”

快速的发展及取得的成绩都无法掩盖目前中国芭蕾发展的软肋，后续优秀人才的缺乏，剧目的老化，创作观念的落伍，都成为中国芭蕾前进路上亟须挖去的绊脚石。只有把优秀的编舞作品和杰出的演员结合起来，达到“舞人合一”，才能获取进一步的提升。

“当代中国舞蹈界存在的一个比较严重的问题就是滥用技法，它直接导致了现在艺术创作的雷同和艺术作品内涵的肤浅，也导致了中国的舞蹈在中国文化中的地位不高。”知名舞蹈研究家和评论家刘青弋指出。

目前，中国的芭蕾舞创作仍然没能逃离过于重视技术展示的窠臼，再华丽的形式也只能博取观众一时的赞叹，却无法俘获观众的心灵。这样缺少内涵的芭蕾作品就好比一个美丽花瓶，华而不实，经不起时间的考验。

“如果编导没有生活的基础、没有思想的基础，那么他也不能成为艺术家。中国古代文明的歌舞艺术为什么这么辉煌，难道只是那些形式吗？不是，它有内在的文化支撑，这种文化支撑就是中国人千百年来对自己身体和生命过程的一种认识，它无所不在地体现在我们身体当中。”刘青弋说。

避免滥用技法并不意味着少用技法，技法的使用应当基于艺术家对世界的重新认识之上。技法是为内容服务的，技法的出现是为了解决问题，而不是随意堆砌。对于好的艺术家和艺术作品，思想的创新、艺术的创新和技法的创新是同时存在的。

国家大剧院艺术总监赵汝蘅告诉记者：“创作人员应该具备三个特别有利的条件：第一，有很好的文学基础，第二有很好的音乐感觉，第三有很好的编舞技法。”

中国芭蕾的发展离不开文“舞”双全的编舞人才和文“舞”兼备的舞蹈作品。

“我觉得在这个编舞的过程当中，对于西方的艺术的运用和中国文学艺术的运用是一个非常好的做法。”阿利斯泰尔·斯伯丁给中国芭蕾建言。

越好的芭蕾舞剧越需要优秀的芭蕾舞演员来演绎。现在的年轻演员将成为未来芭蕾界的领军人物，如果我们希望中国芭蕾有一个美好的未来就必须要保证年青一代能够产生出色的领袖人物。

芭蕾是身体的艺术，身体需要用“心”去驱动。如今，面对潮水一般的物质诱惑，年轻人的“心”很容易就蒙上一层污渍，纵使一些年轻演员的舞蹈技艺已经非常纯熟，浮躁的心态也使得他们难以触及芭蕾艺术的灵魂。

“新的这一代人所面临的诱惑非常多，他们希望能够得到瞬间的满足，希望在瞬间能够得到很多，但是如果要是想学芭蕾的话需要耐心。”原加拿大国家芭蕾舞团首席演员吴振红说，应更多培养他们的价值观，这样观众对艺术的表达形式才能够得到更多的理解。

“现在年轻人缺乏自我激励以及吃苦的精神。”英国皇家芭蕾舞团首席女演员塔玛拉·罗赫说，“我们在教他们跳舞的同时，也有责任帮他们树立良好的人生观，使他们成为出色艺术家的同时也能成为出色的人。”

在艺术高度市场化的今天，年轻的舞蹈演员更需要警惕被市场“钳制”。要保证芭蕾艺术的纯真，我们的教育就要用更合适、更具吸引力的方式教会年轻人忠于艺术。

“在芭蕾课上我们要让他们了解到，这样的一个舞步并不仅仅就是一个舞步，实际上是能给你带来更多的满足。因此我觉得更重要的是在年轻人当中培养他们学习的动力，要能够使他们对芭蕾艺术本身更感兴趣。”吴振红说。