摘要：本文对古典芭蕾舞、中国古典舞、中国民族民间舞的基本功的含义、作用及如何训练应用作了一定程度的解释，目的是加深人们对不同舞种基本功的认识和了解，从而进一步推动中国舞蹈事业快速健康的向前发展。

关键词: 舞蹈；基本功训练；应用“基本功是指一个舞者所具备的基本条件（包括内在条件、外在条件及素质和能力的体现）和掌握一些基本技术、技巧动作的能力水平，其特性决定了它不是先天由来的，而是经过系统的基础训练所达到的一种结果。

这里说的外在条件是指人的基本条件， 包括身高体重比例外形等先天素质条件和从事舞蹈专业学习的基础条件———软开度； 内在条件是指单纯从外表外形看不出来的舞者所具有的能力，具体包括肢体形态的协调能力、模仿能力、表现能力、动作理解能力、控制能力和基础的弹跳能力等等。” ①艺术作品的内容和形式的主导要素中， 个人风格往往受到时代风格和民族风格的影响而形成， 而时代风格和民族风格又往往通过个人风格表现出来。就舞蹈学意义而言，“基训”的风格基于舞种的风格，也就是说不同的舞种其“基训”风格也是截然不同的。下面以古典芭蕾舞、中国古典舞、中国民族民间舞三种风格的舞种为例， 浅析一下不同舞种基本功训练的不同之处。

一、三种风格舞蹈的基本功训练的要素与方法
（一）古典芭蕾基本功的训练古典芭蕾最初起源于意大利，发展于法国宫廷，兴盛于俄罗斯，经过几百年的发展，形成了古典芭蕾要求的“开”、“绷”、“直”、“长”，下面针对其特点，具体分析一下其动作的训练要求。

1、古典芭蕾中“开”特点的训练方法针对芭蕾舞“开”的特点训练时，初学者应注意从大腿到脚部的外开训练，要求我们的膝盖总是要打开的，站立时也是要抬头挺胸双肩打开。

2、芭蕾舞中“绷”特点的训练方法芭蕾舞中的“绷”不单纯是绷脚，而是在做plie 、tendu 、fondu 、jete 等一系列动作时腿也是绷紧的， 尤其是大腿内侧的肌肉更要绷紧。但是绷紧不是僵硬，绷紧的目的是为了加强腿部的力度，更加灵活的完成舞蹈的技巧与动作。

3、芭蕾舞中“直”特点的训练方法
芭蕾舞中“直”特点首先要求舞者不管是站、坐、走、立还是做其他动作时，从头、颈、躯干、腿部都要直立向上，因
为芭蕾舞给人感觉是最高贵、最典雅的舞种。

4、芭蕾舞中“长”特点的训练方法芭蕾舞中“长”特点是指舞蹈演员在做动作时一定要把动作做“活”，而这里的“活”就是要求动作要有延伸感，动作延伸了也就自然而然的“长”了。

（二）中国古典舞中的基本功技巧的训练
古典舞的学习要求舞者在掌握身韵、身段的练习时还要扎实的练好基本功技巧。古典舞中的基本功技巧也就是我们通常所说的“跳”、“转”、“翻”。

1、古典舞中的“跳”的训练
我们常见的“跳”包括小跳、中跳、大跳。

（1）小跳包括一位小跳、二位小跳、五位小跳等，小跳不要跳的太高，主要是练习舞者的脚掌与地面的推力关系，尤其要注意的问题是在起跳以后一定要及时的绷脚， 五位小跳更是要在绷脚的状态下把两腿夹紧， 并且要做到从前面看不到后面的脚。

（2）中跳包括我们常见的射燕跳、劈腿跳等，主要练习浅析不同舞种舞蹈基本功训练区别及其应用□济宁学院音乐系马潇表现方法上有了重大突破。中国山水画艺术呈现出了艺术风格的纷繁多样性，也为油画提供更多的借鉴和启示， 仅仅一个毕加索借鉴东方文化的创作就给了我们更多对油画的新认识， 从而艺术家通过大胆探索创新，拓展了现代中国油画的审美领域，极大丰富了现代中国油画的艺术表现语。

参考文献：
[1]李昆山，《形式美的形态和特征》，中国期刊网。
[2]曾宪荣，《山水画皴法的形式美及其发展》，益阳师
专学报，2002 年3 月，第23 卷，第2 期。
[3]叶朗，《中国美学史大纲》，上海美术出版社，2005 年
版，第72 页。
[4]叶朗，《中国美学史大纲》，上海美术出版社，2005 年
版，第546 页。
[5]《美术报》，2002