今晚，我看到的是纯粹，是艺术，这是艺术，远离了商业.
我认为将艺术套上商业的行为是不纯洁的、可耻的.
悲哀，悲哀种种.

一.演出筹备前做好精打细算，账目不是支出，而是收入.
二.官方的支持与配合，精品应该出现在高级的剧院内，而租金阻碍了精品的呈现环境.
这样的艺术都是出于某种目的，玷污的是艺术，侮辱的是演员.
它把艺术这一丰富人们内心世界的高级行为推入同菜市场具有同样性质的商业化圈内.
 
《亚彬和她的朋友们 第二季 寻》
这样的一台舞蹈专场竟看的我激动不已.
激动的是
经典而又完整的剧目、熟悉而又耐人寻味的音乐、简易而不简陋的舞美、简单而华丽的服装.
演员阵容的强大已经不是令我激动地因素，因为他们呈现的艺术已经让我遗忘了他们是青年舞蹈家.
 
上半场
《心声》.开场向大家宣布了这将是一台与众不同的演出.耳熟能详的《鸿雁》来自于蒙族歌手呼斯楞，今天他的现场人声听的我一身鸡皮疙瘩，而然我起鸡皮疙瘩的声音仅仅是呼吸声.
《灵魂向远方》.看来在现代芭蕾舞团工作是有收获的，现代舞已经相当成熟.那天在网上看见过这个节目，今天现场版令我目瞪口呆.
《日出》.无极中的形象定型后，编创了《水墨孤鹤》，现在又完成了《日出》.成为全能型人才了.
《再别》.还是以前的“康桥”比较优秀，现在上来已经是玩意境了，我充分看到了舞蹈演员的职业生涯.
《消失的身体》.古典舞在我们的脑海中是优秀的，不知道什么时候现代舞也修炼的这么如火纯情.
《茶思茗想》.干净的不能再干净了，这个让我很是不解，整个剧目中我就没找到瑕疵，可能是我没练到家.
《博爱》.胡导这样的作品我还是头一次看到，不是丰富细腻的人物了，完成的当然也是一流.
《梦梦和老板》.每天都能看到的老师竟然这么牛我还不知道，真是对不住了，上面有很多节目都是您编的，我还敢和您抢教室.夫妻两个编创的，夫妻两个完成的，绝对模范.
 
下半场
微型舞剧 《寻》
“作品通过亚彬和她的朋友们在为这台演出创作一个特定节目为切入点，表现了一个节目的创作过程以及在过程中每个人对待生活的态度和方法。以一种舞台空间的建立和打破的方式来找到属于它的哲学理念。”
“在追寻理想的过程中，有太多不可预知的事情发生。宿命论在舞蹈中体现，某种力量不可抗拒，一切发展貌似在掌控之下却又总突然的毫无预备的被打破”
 
最有感触的是费波导演在表演中说的：“我在找，我在找动作，舞蹈演员要干什么，我在干什么，我在找动作，我每天必须要做的就是这些，就是找动作，找不出来？找不出来怎么办？找不出来就必须找，找到以后还必须让人觉得你很牛B！”
很多人都笑了，不过这就是事实，对于编导来说就是这样，但是这样的生活并不可笑，一个经历过编创过程的导演看到费波老师的这段表演有的也许只是会心的微笑.
还有孙锐、王亚彬、武巍峰说的：“这是什么？”“修改”“为什么修改”“每天都在修改”“难道演员的体力就这么不值钱”.
作为演员当然深有感触，不过优秀的作品就是无数次的修改加上长时期的打磨，这样才可能出精品.
 
整台演出一个由11个演员组成，其中还有两名是《心声》的音乐演奏和演唱.
舞蹈：王亚彬 费波 孙锐 王盛峰 武巍峰 孙科 董华兴 陈茂源 刘梦宸
音乐：呼斯楞 阿冷
 
不知为什么，我几次热泪盈眶，不是被作品的情感打动，而是莫名的，我相信这就是艺术的力量，它震撼了我的内心.我听到旁边的人说一句“你看，真美”，我会独自微笑一下，似乎这晚会和我有多大关系似的.
 
票价180,从三楼混到一楼，这张票就算是1280我认为都是值得的，就因为它纯粹.听说这次是王亚彬自己投钱办的这场晚会，也听说了有关的金额.在天桥剧场只演两场，以最贵的票价680来看，是不会赚钱的.所以，这就是艺术，几个人在一起的合作愉快，感受到了艺术的力量，自己也享受于艺术本身，就足以.
 
（ps.赵本山老师和小沈阳也前来为王亚彬捧场，在场观众在演出前就大开眼界一般鼓掌欢迎.赵本山老师以春晚惯用的双手持古代拜访式向全剧场的观众问号，小沈阳很低调，缩头缩脑给别人回了几个招呼.）