芭蕾是一种外来艺术形式，起源于文艺复兴时期的意大利。当时的意大利还是一个城邦国家，各个城邦的君主为了炫耀自己的权力和财富，常常举办节庆演出，其中包括舞蹈演出，，也称“席间歌舞”。

随着意大利宫廷与法兰西宫廷的联姻以及文化交流，“席间歌舞”传入了法国，当时这种演出形式盛极一时，其中最为宏伟、最受推崇的是1581年的《王后的喜芭蕾》，既载歌载舞，又具有戏剧结构的雏型，所以被西欧史学家公认为第一部”真正的芭蕾“。芭蕾艺术的真正形成，是在路易十四执政的法国宫廷。他本人很喜欢跳舞，12岁那年主演《卡桑德拉》中的太阳神，因而获得了“太阳王”的美名，在他的大力倡导下，芭蕾逐渐兴盛，并确立为一种独立的艺术形式。规定了脚的五个基本位置。脚位是因古典舞需要稳定、平衡，在躯干失去重心时，能自如地向前后左右各方向倾斜舞动而形成的。自此，芭蕾才以其特有的训练法则，纳入了系统的轨道，这种舞蹈即我们今天所说的古典芭蕾。

首先，欣赏芭蕾， 第六感觉 ----动觉应该是观众最重要的工具。

假如您真的不懂如何去欣赏芭蕾的话，那就什么也别想，只管走进剧场，从 感觉 芭蕾开始做起好了，让直觉去感受芭蕾舞的美，因此芭蕾观众最好轻装上阵，两手空空，以便能够随时对芭蕾舞者的动作做出自己的、自由的、松驰的和即刻的动觉反应和理解。

其次，您可以依据评价芭蕾技术的20条标准：1、旋转；2、速度；3、方向；4、定点看一点的能力；5、变化手臂腿脚的能力；6、无声而优雅的落地；7、跳跃的高度；8、绷膝盖；9、绷脚尖；10、高抬腿；11、支撑腿的稳定性；12、线条；13、流畅度；14、双人舞；15、大群舞；16、动作干净准确；17、充分而优雅的自信，如履平地的轻松自如感，一气呵成的整体感和舒适感；18、快感；19、弥补失误的小骗局；20、从技术向艺术的大跳。

再次，您还可以从四个间接视角间甄别质量高低：是否引人入胜，是否达到忘却细节而顺其自然的流畅，是否达到了随心所欲的境界，是否给您留下忘却一切世俗烦恼的印象。

高素质的观众是演出成功的重要基础；

1． 自觉保持演出场地的秩序

2． 体谅演员的劳动，擅于鼓励，能慷慨奉献热烈的掌声

3． 专心理解作品，全身心投入