音乐响起，一束灯光猛然洒下舞台，三个小女孩在灯光下蹦蹦跳跳，忽而灯光暗了下来，小女孩消失在黑幕中，随之而来又是一束亮光，6、7个身穿黑色紧身服的演员出现在舞台上并伴随着音乐变换着姿势。单凭演出开场，如果你便以为这是一场普通的舞蹈表演，那就大错特错了。因为下一秒，你就会惊讶地发现这些演员竟全部藏匿在一块缓缓降下的白布后，而刹那间舞台一片昏暗，灯光突然直接打在了这块偌大的白布上，通过光影，表演者们竟在白布后靠肢体重叠的影子模拟出了一个巨大的人脸。原来，这是一场用人影和光影、舞蹈艺术与现代科技相结合的方式打造的影子舞。这场叹为观止的演出才开场，观众们便忍不住自发齐齐鼓掌，所有人都充满着一种惊奇又愉悦的享受感，只有一个人表情凝重、眉头紧锁。他就是这场演出的导演、影子舞的创始人黎霖。

 

　　所谓影子舞，是表演者们配合幕布上及视频和音乐，通过各种姿势的肢体重叠和组合方式，透过光影模拟出各种例如轮船、火箭、大象、桌子、人脸等等令人意想不到的事物，仿若用墨水画于纸上，栩栩如生，使现场效果宛如黑白电影，是一种既时尚又返古的舞蹈表演。

　　 

　　“其实影子舞是一种光影艺术，来源于中国传统的皮影戏。”在向记者介绍这种相对新颖的表演方式时，黎霖这样解释道。

　　10岁那年，黎霖第一次接触到了皮影戏，当时年幼的他只觉得有意思，或者以他自己的说法，“凡是和表演有关的，跳舞唱歌、耍龙灯、唱大戏、看皮影戏我都很喜欢。”

　　真正萌生了要在这门传统艺术的花朵上结出不同果实的念头是在他成年之后，“我回国后就一直在想如何能让这种传统艺术更被现代人所接受。后来有一次，我无意中看到了奥斯卡颁奖典礼上的一个演出，当时这个演出是将影子和舞台上的表演结合了起来，我突然领悟到影子的变幻其实是无穷无尽的。”

　　当被问及这些作品中的创意是如何而来，黎霖毫不犹豫道：“很多都是来源于生活。比如说，有一次，我们排练间隙吃午饭，有两个人正好坐在幕布后面，一个人坐的离幕布近一点，一个人坐的离幕布远一点，结果离幕布近的那个人拿着筷子对着离幕布远的那个人时，从我的角度看竟然特别像是用筷子在夹那个人的脑袋，特别有意思。后来，我就把这个场景用在了之后的作品中。”

　　当然，每次这些创意演变成作品都经历了漫长的摸索、修改和完善的过程。但黎霖却全然不觉得辛苦，“现在会有很多专业人士和我一起完成，用的设备也特别先进，这都是我刚开始完全无法想象的。”黎霖会这般感慨是因为他踏上艺术创作之路的初期，曾经历过一段没有基础、缺少资金、缺少团体协助的创作时光，“那时我就把自己的积蓄都拿出来用，设备也很简陋，最开始都是用台灯和墙壁做效果。”

　　然而，他的努力并没有白费。早在2005年，黎霖便被微软邀请在其发布会的现场表演出了他的第一个影子舞作品，发布会更因这场别出心裁的表演方式而大获好评。之后，黎霖更是频频受邀参与各大卫视的春晚，担任视觉导演。影子舞也渐渐被更多观众所熟知、喜爱，而黎霖俨然就是影子舞的代名词。

 

　　黎霖1980年出生于福建的一个县城，自小就对艺术有着特殊的爱好，“我记得初中那会流行迈克瀰克逊，我就特地学霹雳舞，跳得还不错。但这些都只能当爱好，在我们那儿，考大学才是唯一的出路，没有人会觉得靠艺术也能吃饭。”为此，黎霖只能暂时将自己对艺术的喜好埋藏于心中，努力读书并以高分考取了上海同济大学建筑建材系。

　　然而，大学毕业后，黎霖却没有按照父母预想的人生轨道，当一名安稳的建筑师，而是转身签了一家唱片公司，当了一名歌手，其间还获得了全国青年歌手电视大赛的银奖。之后，黎霖被公司送去日本和韩国接受了3年有关晚会、舞蹈、音乐、编导等综合素质的培训，第一次系统地学习了关于光影艺术的音乐、视频和激光编程等等。

　　“这3年的学习非常辛苦，因为我不是科班出身，什么都要从头学起，但我很喜欢，所以学得特别认真，那个时候我连做梦都是学习的内容。”

　　正是这种对高品质演出质量的追求，让黎霖的作品屡获好评，影子舞也被许多国内舞团争相模仿，黎霖觉得这其实很好，“就像京剧，也不是只有一个人唱啊，百花齐放，市场才能越做越大。”

　　当然，在追求高品质演出质量的同时，向来求新求变的他也从来没有停止过创新的脚步。影子舞之后，黎霖又带着团队一起创作了许多延续影子舞创意的表演，例如激光舞、荧光舞、全息影像表演、人与视频互动等等，他很自豪地表示这些都是自己公司的创意，“我们还会一直创作不同的表演形式，因为我最好的作品永远是下一个。”