19世纪作家小仲马的《茶花女》是文学史上的不朽名著，赚取读者眼泪无数。11月8日和11月10号，德国“四大名团”之一的斯图加特芭蕾舞团用足尖来演绎了这部悲情经典，为2012国家大剧院舞蹈节带来了一抹凄婉浪漫的色彩。,　　芭蕾舞剧《茶花女》的首演演出由斯图加特芭蕾舞团的韩籍首席姜秀珍挑梁主演，与其合作出演阿芒的是首席演员马尔津·拉德梅克，二人的表演细腻、流畅、动情，精准的把握了这一对深情相爱却被命运无情拆散的悲情恋人。,　　演出中观众不仅亲睹了《茶花女》在足尖上翩跹碎步，也见证了肖邦音乐穿越时代、历久弥新的永恒魅力——全剧清一色地采用了肖邦的钢琴作品。中国国家芭蕾舞团交响乐团在斯图加特芭蕾舞团音乐总监詹姆斯·塔格尔的指挥下精准的演奏了动人心弦的配乐。对于用舞蹈表现玛格丽特这位巴黎当年第一交际花的兴衰枯荣，以及由此导致的心碎而死，明显起到了推波助澜的作用，更让人心中不时产生怜香惜玉的痛楚……,　　《茶花女》在用舞蹈讲故事方面可谓是登峰造极，其动作的叙事能力甚至超过了话剧表演。为了再现当年巴黎上流社会的灯红酒绿和纸醉金迷，盛大的舞会场面先后出现在全剧开始的第一幕和收尾的第三幕，而在第三幕，快速华尔兹的高潮迭起，来宾们争奇斗艳的高超舞技，让人们叹为观止。,　　剧中不仅采用了与原著小说一样的倒叙手法进行描写，同时穿插了“闪回”的画面和插叙的表现形式，这在芭蕾舞剧的创作中算是诺伊梅尔的一个创举了。剧中还有一个构思非常巧妙的“亮点”，就是将原著中“小说《曼侬》”这一元素巧妙地转化为“芭蕾《曼侬》”的形象，借用了英皇老牌编舞麦克米伦的“老经典”来成就这个“新经典”，将女主人公的内心世界通过这一角色在舞台上进行外化。,　　当晚出演曼侬及其恋人的同样是斯图加特芭蕾舞团的首席演员，“曼侬”这个角色仿佛茶花女的一面镜子一般，用相似的经历和处境体验着她内心深处身份与爱情、善良与贪念的对抗与抉择。这种“戏中戏”和“舞中舞”的结构可谓别出心裁，创造出历史与现实、现实与幻想之间交织重叠的朦胧意象，令人回味无穷。,　　当晚的演出中，有许多感人肺腑的场面，更有许多酣畅淋漓的舞段，让我们看到了编导大师诺伊梅尔从文学和戏剧领域，进入舞蹈表演和创作领域所拥有的绝对优势，而他对肖邦音乐的出色理解和运用，更让玛格丽特那茶花般圣洁的美丽在我们的心中栩栩永生……,　,

19世纪作家小仲马的《茶花女》是文学史上的不朽名著，赚取读者眼泪无数。11月8日和11月10号，德国“四大名团”之一的斯图加特芭蕾舞团用足尖来演绎了这部悲情经典，为2012国家大剧院舞蹈节带来了一抹凄婉浪漫的色彩。

　　芭蕾舞剧《茶花女》的首演演出由斯图加特芭蕾舞团的韩籍首席姜秀珍挑梁主演，与其合作出演阿芒的是首席演员马尔津·拉德梅克，二人的表演细腻、流畅、动情，精准的把握了这一对深情相爱却被命运无情拆散的悲情恋人。

　　演出中观众不仅亲睹了《茶花女》在足尖上翩跹碎步，也见证了肖邦音乐穿越时代、历久弥新的永恒魅力——全剧清一色地采用了肖邦的钢琴作品。中国国家芭蕾舞团交响乐团在斯图加特芭蕾舞团音乐总监詹姆斯·塔格尔的指挥下精准的演奏了动人心弦的配乐。对于用舞蹈表现玛格丽特这位巴黎当年第一交际花的兴衰枯荣，以及由此导致的心碎而死，明显起到了推波助澜的作用，更让人心中不时产生怜香惜玉的痛楚……

　　《茶花女》在用舞蹈讲故事方面可谓是登峰造极，其动作的叙事能力甚至超过了话剧表演。为了再现当年巴黎上流社会的灯红酒绿和纸醉金迷，盛大的舞会场面先后出现在全剧开始的第一幕和收尾的第三幕，而在第三幕，快速华尔兹的高潮迭起，来宾们争奇斗艳的高超舞技，让人们叹为观止。

　　剧中不仅采用了与原著小说一样的倒叙手法进行描写，同时穿插了“闪回”的画面和插叙的表现形式，这在芭蕾舞剧的创作中算是诺伊梅尔的一个创举了。剧中还有一个构思非常巧妙的“亮点”，就是将原著中“小说《曼侬》”这一元素巧妙地转化为“芭蕾《曼侬》”的形象，借用了英皇老牌编舞麦克米伦的“老经典”来成就这个“新经典”，将女主人公的内心世界通过这一角色在舞台上进行外化。

　　当晚出演曼侬及其恋人的同样是斯图加特芭蕾舞团的首席演员，“曼侬”这个角色仿佛茶花女的一面镜子一般，用相似的经历和处境体验着她内心深处身份与爱情、善良与贪念的对抗与抉择。这种“戏中戏”和“舞中舞”的结构可谓别出心裁，创造出历史与现实、现实与幻想之间交织重叠的朦胧意象，令人回味无穷。

　　当晚的演出中，有许多感人肺腑的场面，更有许多酣畅淋漓的舞段，让我们看到了编导大师诺伊梅尔从文学和戏剧领域，进入舞蹈表演和创作领域所拥有的绝对优势，而他对肖邦音乐的出色理解和运用，更让玛格丽特那茶花般圣洁的美丽在我们的心中栩栩永生……