魏晋南北朝的舞蹈,
        魏晋南北朝是中国历史上战乱频繁、政权林立的时期，北方许多少数民族入主中原，带来了他们的文化。南北朝时，原北方的统治者向江南迁移，北方则归匈奴、羯、氐、羌、鲜卑等少数民族统治。由于南北两地统治者的风俗习尚、文化娱乐生活迥异，其乐舞的风格和特色也截然不同。,
        
第一节 南北方乐舞的交流,
        随着三国鼎立局势的结束，北方汉族政权的南迁，将中原的乐舞带到了江南，北方的杂舞与南方的荆楚西声相结合产生了新的乐舞品种，也就是《清商乐》。同时北方少数民族入主中原，也带了他们的乐舞，与中原原有的舞蹈相结合，形成后来北方地区的舞蹈特色。,
         
一、汉族的清商乐,
        三国时代，曹操统治的北方，杂技百戏仍盛行不衰，“鱼龙曼衍，弄马倒骑”，曹操死后，其陵墓铜雀台的歌舞即是《清商乐》的开端，是来自民间经宫廷加工整理的乐舞。曹丕称帝建立魏国（220年）后设立了“清商署”。此后，随着东晋南迁，一部分乐舞吸收了“江南吴歌”、“荆楚西声”，这是清商乐进入江南后的明显变化。总之，魏晋、南朝的汉族俗乐总称之为《清商乐》。,
        
1 北方的杂舞,
        杂舞是魏晋南北朝创作类舞蹈的总称，杂舞中有前代遗留下来的《明君》、《圣主》，均由鞞舞发展而来，《公莫舞》则由巾舞发展而来。此外，还有根据民间流传的舞蹈创作的《杯盘舞》、《拂舞》等。,
         西晋石崇在洛阳建金谷园，养蓄众多舞伎，恒舞于室，其中舞得最好的是绿珠，石崇作《明君舞》，绿珠扮演明君（即昭君），《明君舞》其后也归入《清商乐》中。晋太康时流行的《杯盘舞》（又称《晋世宁》，祝愿晋世得到安宁），舞者用手接住杯盘，反复而舞。晋人谢尚的《鸲鹆舞》是模仿鸟的舞蹈，他在大庭广众之下，舞起来屈伸俯仰，旁若无人。南京西岗出土的西晋鸟兽人物瓷罐，很多鸟类聚于罐顶，造型美丽，下面有似带面具的男舞人，扬起长袖和吸腿起舞。, ,        魏晋文人崇尚清谈，褒衣博带，手执塵尾扇。他们常怀有人生无常、及时行乐的人生观，喜爱轻盈飘逸、抒情宛转之美，这在一定程度上影响了当时的舞风。东晋顾恺之所绘的“洛神赋”中，洛神修颈细腰，手执塵尾扇，飘带萦绕，凌波微步，罗袜生尘，正是这一时期审美的典范。另一幅是一男子立于饰有羽葆流苏的双鼓前，手执一双鼓棰正在演奏。河西走廊的酒泉丁家闸魏、晋墓出土的《燕居行乐图》也有中原舞风，舞伎头戴花冠，手持便面（即扇子）起舞，显得轻盈洒脱。,
        
2 南方的吴歌,
        吴国的乐舞也相当繁盛，西晋武帝平吴之后，收纳乐伎3000人，足见吴国歌舞伎人人数之多和歌舞之盛。特别是吴国的末代皇帝孙皓所作的《白纻舞》一直盛行不衰，很多诗歌都曾赞美过这个舞蹈。,
        
《白纻舞》,
        白纻舞最早出现于三国时期的吴国，舞伎着江南白纻制成的舞衣，质轻如云，色洁如银，广袖长裙。晋《白纻舞歌》：“轻躯徐起何洋洋，高举两手白鹄翔。”《白纻舞》后收入清商乐一直留传到隋唐。到了晋代，白纻舞逐渐受到封建贵族的喜爱，以至南北朝的齐代和梁代以来，已经成为宫廷豪族的常备娱乐节目，表演极为频繁。白纻舞衣不仅质地轻软，而且袖子很长。这种长袖最能体现白纻舞舞蹈动作的特点。舞女双手举起，长袖飘曳生姿，形成各种轻盈的姿态。,
        在表演白纻舞时，往往有声乐和器乐伴奏。晋代张华的《白纻舞歌诗》有“齐倡献舞赵女歌”的诗句，南朝齐代鲍照的《白纻歌》有“秦筝赵瑟挟笙竽”的诗句，正说明在统管交响、轻歌流唱之际，舞女翩翩起舞的场景。南朝梁代沈约，曾经奉梁武帝之命写成《四时白纻歌》，分为《春白纻》、《夏白纻》、《秋白纻》、《冬白纻》、《夜白纻》五章。表演《四时白纻歌》时，通常为五个舞女集体起舞，表演结束后，这些舞女还要向观赏表演的王公贵族进酒。, ,        因为白纻舞是在劳动中产生的，而且先在民间流传，所以早期风格清新。晋代以后，白纻舞进入了宫廷豪门，受到绮靡奢华的贵族风尚的熏染，变得妖艳起来，这时舞女已经不穿素雅的白纻舞衣，而穿起带有各种花纹图案的丝织舞服，全身还佩饰着珠翠，连舞鞋上也缀有明珠。,
        《玉树后庭花》,
         南朝陈后主好歌舞，自己创制了《玉树后庭花》，这个乐舞可谓南朝最著名的宫廷女乐歌舞。陈后主让后宫上千的宫女在艳词的配伴下翩翩起舞，柔曼淫靡。后来陈后主成了亡国之君，这个乐舞也成为亡国之音的代表。这个舞蹈传到唐代时，人们借以慨叹历史兴衰和国家运势，曲调多了深沉哀婉的意味，舞蹈的风格也徐缓深沉起来。,
         
二、北朝的乐舞交流,
         从十六国混战时期到北魏统一中国北部，约100多年时间里，汉、魏传统乐舞日趋衰落，而西域乐舞逐渐东来，学习胡舞已成风气，遂开隋唐乐部之先河，隋大业年间的《九部乐》中，西域乐部占有6部，也就是说，隋唐乐部中的诸多乐舞，是在南北朝时期的文化交流中积累下来的。北方高句丽舞蹈已甚繁荣，辽宁集安高句丽墓壁画在舞史上占重要地位。,
        中原和西域乐舞交流的另一成果，产生于北朝的征战时代。西晋丧乱，关中人士纷纷避难凉州，带去了汉魏传统乐舞。氐族吕光和匈奴族沮渠蒙逊把平西域获得的《龟兹乐》与传于凉州的中原旧乐相合，产生了新型乐舞《西凉乐》，甘肃敦煌是西凉国都，敦煌石窟壁画记录了《西凉乐舞》的风貌。,
        出自中亚的《柘枝舞》，流传到宋代还盛行不衰。宋代的《柘枝舞》与中原的大曲歌舞形式相融合，改变了胡舞的原貌，发展成一种新的民族舞蹈形式。《柘枝舞》可算是继汉代《盘鼓舞》、北朝《西凉乐》之后又一中西乐舞结合的典型产儿。,作者：
刘晓真,

魏晋南北朝的舞蹈

        魏晋南北朝是中国历史上战乱频繁、政权林立的时期，北方许多少数民族入主中原，带来了他们的文化。南北朝时，原北方的统治者向江南迁移，北方则归匈奴、羯、氐、羌、鲜卑等少数民族统治。由于南北两地统治者的风俗习尚、文化娱乐生活迥异，其乐舞的风格和特色也截然不同。

        第一节 南北方乐舞的交流

        随着三国鼎立局势的结束，北方汉族政权的南迁，将中原的乐舞带到了江南，北方的杂舞与南方的荆楚西声相结合产生了新的乐舞品种，也就是《清商乐》。同时北方少数民族入主中原，也带了他们的乐舞，与中原原有的舞蹈相结合，形成后来北方地区的舞蹈特色。

         一、汉族的清商乐

        三国时代，曹操统治的北方，杂技百戏仍盛行不衰，“鱼龙曼衍，弄马倒骑”，曹操死后，其陵墓铜雀台的歌舞即是《清商乐》的开端，是来自民间经宫廷加工整理的乐舞。曹丕称帝建立魏国（220年）后设立了“清商署”。此后，随着东晋南迁，一部分乐舞吸收了“江南吴歌”、“荆楚西声”，这是清商乐进入江南后的明显变化。总之，魏晋、南朝的汉族俗乐总称之为《清商乐》。

        1 北方的杂舞

        杂舞是魏晋南北朝创作类舞蹈的总称，杂舞中有前代遗留下来的《明君》、《圣主》，均由鞞舞发展而来，《公莫舞》则由巾舞发展而来。此外，还有根据民间流传的舞蹈创作的《杯盘舞》、《拂舞》等。

         西晋石崇在洛阳建金谷园，养蓄众多舞伎，恒舞于室，其中舞得最好的是绿珠，石崇作《明君舞》，绿珠扮演明君（即昭君），《明君舞》其后也归入《清商乐》中。晋太康时流行的《杯盘舞》（又称《晋世宁》，祝愿晋世得到安宁），舞者用手接住杯盘，反复而舞。晋人谢尚的《鸲鹆舞》是模仿鸟的舞蹈，他在大庭广众之下，舞起来屈伸俯仰，旁若无人。南京西岗出土的西晋鸟兽人物瓷罐，很多鸟类聚于罐顶，造型美丽，下面有似带面具的男舞人，扬起长袖和吸腿起舞。

        魏晋文人崇尚清谈，褒衣博带，手执塵尾扇。他们常怀有人生无常、及时行乐的人生观，喜爱轻盈飘逸、抒情宛转之美，这在一定程度上影响了当时的舞风。东晋顾恺之所绘的“洛神赋”中，洛神修颈细腰，手执塵尾扇，飘带萦绕，凌波微步，罗袜生尘，正是这一时期审美的典范。另一幅是一男子立于饰有羽葆流苏的双鼓前，手执一双鼓棰正在演奏。河西走廊的酒泉丁家闸魏、晋墓出土的《燕居行乐图》也有中原舞风，舞伎头戴花冠，手持便面（即扇子）起舞，显得轻盈洒脱。

        2 南方的吴歌

        吴国的乐舞也相当繁盛，西晋武帝平吴之后，收纳乐伎3000人，足见吴国歌舞伎人人数之多和歌舞之盛。特别是吴国的末代皇帝孙皓所作的《白纻舞》一直盛行不衰，很多诗歌都曾赞美过这个舞蹈。

        《白纻舞》

        白纻舞最早出现于三国时期的吴国，舞伎着江南白纻制成的舞衣，质轻如云，色洁如银，广袖长裙。晋《白纻舞歌》：“轻躯徐起何洋洋，高举两手白鹄翔。”《白纻舞》后收入清商乐一直留传到隋唐。到了晋代，白纻舞逐渐受到封建贵族的喜爱，以至南北朝的齐代和梁代以来，已经成为宫廷豪族的常备娱乐节目，表演极为频繁。白纻舞衣不仅质地轻软，而且袖子很长。这种长袖最能体现白纻舞舞蹈动作的特点。舞女双手举起，长袖飘曳生姿，形成各种轻盈的姿态。

        在表演白纻舞时，往往有声乐和器乐伴奏。晋代张华的《白纻舞歌诗》有“齐倡献舞赵女歌”的诗句，南朝齐代鲍照的《白纻歌》有“秦筝赵瑟挟笙竽”的诗句，正说明在统管交响、轻歌流唱之际，舞女翩翩起舞的场景。南朝梁代沈约，曾经奉梁武帝之命写成《四时白纻歌》，分为《春白纻》、《夏白纻》、《秋白纻》、《冬白纻》、《夜白纻》五章。表演《四时白纻歌》时，通常为五个舞女集体起舞，表演结束后，这些舞女还要向观赏表演的王公贵族进酒。

        因为白纻舞是在劳动中产生的，而且先在民间流传，所以早期风格清新。晋代以后，白纻舞进入了宫廷豪门，受到绮靡奢华的贵族风尚的熏染，变得妖艳起来，这时舞女已经不穿素雅的白纻舞衣，而穿起带有各种花纹图案的丝织舞服，全身还佩饰着珠翠，连舞鞋上也缀有明珠。

        《玉树后庭花》

         南朝陈后主好歌舞，自己创制了《玉树后庭花》，这个乐舞可谓南朝最著名的宫廷女乐歌舞。陈后主让后宫上千的宫女在艳词的配伴下翩翩起舞，柔曼淫靡。后来陈后主成了亡国之君，这个乐舞也成为亡国之音的代表。这个舞蹈传到唐代时，人们借以慨叹历史兴衰和国家运势，曲调多了深沉哀婉的意味，舞蹈的风格也徐缓深沉起来。

         二、北朝的乐舞交流

         从十六国混战时期到北魏统一中国北部，约100多年时间里，汉、魏传统乐舞日趋衰落，而西域乐舞逐渐东来，学习胡舞已成风气，遂开隋唐乐部之先河，隋大业年间的《九部乐》中，西域乐部占有6部，也就是说，隋唐乐部中的诸多乐舞，是在南北朝时期的文化交流中积累下来的。北方高句丽舞蹈已甚繁荣，辽宁集安高句丽墓壁画在舞史上占重要地位。

        中原和西域乐舞交流的另一成果，产生于北朝的征战时代。西晋丧乱，关中人士纷纷避难凉州，带去了汉魏传统乐舞。氐族吕光和匈奴族沮渠蒙逊把平西域获得的《龟兹乐》与传于凉州的中原旧乐相合，产生了新型乐舞《西凉乐》，甘肃敦煌是西凉国都，敦煌石窟壁画记录了《西凉乐舞》的风貌。

        出自中亚的《柘枝舞》，流传到宋代还盛行不衰。宋代的《柘枝舞》与中原的大曲歌舞形式相融合，改变了胡舞的原貌，发展成一种新的民族舞蹈形式。《柘枝舞》可算是继汉代《盘鼓舞》、北朝《西凉乐》之后又一中西乐舞结合的典型产儿。

作者：刘晓真