中国有着悠久和灿烂的舞蹈历史和文化，对于中国舞蹈的历史而言，不论在历史文物，文字史料到戏曲的具体表演形式中，都有大量的记载和遗存，在中国舞蹈史书中就系统地论述了从原始舞蹈“舞”的起源，到历代舞蹈的表演形式、舞目、功能、思想内容等。,     根据中国舞蹈史的发展历程，中国传统历史舞蹈的古典舞，通常是指宫廷舞蹈，宗教舞蹈和在职业化条件下发展起来的，走上商业舞台的，经过世代延传的舞蹈表演形式。,   中国近代历史是一个动荡不安、战争不断的革命时期。,   从政治环境讲，自1840年鸦片战争爆发到1949年国民党政权覆亡，历经清王朝晚期、中华民国临时政府时期、北洋军阀时期和国民政府时期，是中国半殖民地半封建社会逐渐形成到瓦解、动荡的历史。,   从艺术条件讲，自宋代以后宫廷文化转变为市民娱乐文化，独立的舞蹈表演形式兼容于戏曲舞蹈中，转化为戏曲“唱、念、做、打”综合表演形式中的一个部分而存在。使舞蹈艺术的活力，及其表演、生存、传承等受到限制。,   戏曲舞蹈是中国历史舞蹈的“活的”遗存。,   历史有时强加给一个民族的命题是不容选择的，中国在1949年建立起一个解放、自主的新国家，形容当时是一个百废待兴的时代，舞蹈艺术的发展同样存在何去何从的选择。,   中国古典舞产生于中国二十世纪五十年代，发展至今历经了半个多世纪。,  
二十世纪五十年代欧阳予倩先生提出：建设“中国古典舞”,   欧阳予倩：,   中国杰出的戏剧剧作家、表演艺术家、文艺理论家。欧阳予倩先生曾提出：“新中国成立了，要大力发展自己民族的舞蹈……现在舞蹈团里有芭蕾舞、新兴舞、少数民族舞，还需要有中国古典舞…… 。”,欧阳老认为：戏曲中那“鲜明的节奏、幽雅的韵律、健康美丽的线条、强大的表现力，显然看得出中国古典舞特有的风格，这是世界上任何一个地方所没有的……”。,   1954年在北京舞蹈学院（原北京舞蹈学校）开创和实践了中国古典舞。,   最早领导中国古典舞教学的建设者叶宁提出：中国传统历史舞蹈，有过辉煌灿烂的时代……但是，唐宋以后，我国的歌舞形成了歌、舞、剧综合的戏曲艺术。有些舞蹈部分融化到戏剧当中产生了新的面貌，几百年来，一直活在舞台上，活在人民心目的戏曲艺术，就成为我们今天研究古典舞蹈的最宝贵的凭借与依据……。它不仅使人们具体的体会到古典舞蹈的技巧的传统特点，并且，由于长期和戏剧结合中取得的经验，给我们研究民族古典舞剧打下了良好的基础。从我国舞蹈的传统发展来看，舞蹈艺术在戏曲艺术里只是它的一个历史阶段，不仅要看到保存在戏曲艺术中的古典舞传统的重要价值，同时要和戏曲形成之前的历史阶段衔接起来，发扬代表着我国舞蹈艺术整个传统精神，因而古典舞舞蹈并不等于戏曲舞蹈，它有着自己独立发展的更远大的前程……。,   朝鲜舞蹈艺术家崔承喜。,   从中国戏曲舞蹈中行当花旦、青衣、武旦的表演特中,整理动作特征和表演特征,把戏曲中程式化、身法性的动作,按照一定的规律进行重新组合强调步行的变化，以步带身法，以组合带表演，可以说她是第一位比较全面、系统提炼整理戏曲舞蹈的先行者。,   中国古典舞在欧阳予倩先生的倡导下，党和政府的扶持下,以前人的实践,以中国戏曲舞蹈为基础,以中国历史舞蹈文化为源泉,以中国古典舞的名义，开启了对中国传统舞蹈文化重振的历史使命和重构的建设历程,在发展中体现了几代人共同的理想追求和集体的智慧。, ,第一、中国古典舞50多年的发展主要阶段,   1、20世纪50—60年代 “初创期”,   ◆主要是对中国戏曲舞蹈的模仿、移植、提炼、整理，借用“戏曲动作”、“戏曲身段组合”、“戏曲行当表演片段”。,   ◆创编以戏曲题材、文学、历史题材和动作特点的表演作品。     ,   ◆创建形成培养职业舞蹈者的教学训练课程与教材，主要依靠提炼中国戏曲、武术的动作技法，技巧特征，借鉴芭蕾舞的训练程序与方法。    ,   ◆依靠舞蹈教育，培养新中国第一代专业舞蹈艺术家，教育家。,   2、20世纪70年代 “停滞期”,  历时10年的中国文化大革命政治运动,   3、20世纪80年代 “发展期”,   中国社会经历了十年政治封闭和文化动荡之后，80年进入政治开放，社会变革，文化复兴的新时代。中国古典舞面临再次建设和选择的机遇。针对十年政治动乱，以及西方文化思潮对民族文化艺术发展带来的负面影响，唤醒了民族主体的强烈意识，确立并完善中国古典舞独立价值与功能的责任。由于社会体制的开放，思想的自由，激发起全国舞蹈的大发展。 ,   中国古典舞的建设以北京舞蹈学院提升为本科大学建制的契机，通过新的教育观念和措施推动中国古典舞的教育教学创新，对如何振兴古典舞，把关注点置于民族性的弘扬，民族主体审美的确立，关注被忽视和搁置的人体语言的探索与运用上。,发展的重点：,   在北京舞蹈学院，由李正一教授、唐满城教授创建了《身韵》课，使中国古典舞摆脱了戏曲舞蹈的模式，形成了古典舞自身的动作审美特性和风格，身体训练功能，以致影响和带动教学体系与创作的发展。,在“身韵”动作审美统领下，出现了“古典文化精神复兴”的作品。,   ● 在全国出现大批“古代乐舞复兴”的创作,   ●以文学推动的“历史复兴”的舞剧题材,   80年代中国古典舞的发展，在北京舞蹈学院中国古典舞的教育教学中得到振兴，在全国艺术院团的舞台创作上得以繁荣，呈现出迅速、活跃、开放、繁荣的发展态势，使之得到社会的认同和自身的成熟。,   4、二十世纪九十年代至今“再发展期”,   九十年代至二十一世纪，中国以更加开放的态度和博大的胸怀面对世界，这种开放带来国际间频繁的交流和世界文化的竞争，面临探寻传统的母体文化与激活现代化发展活力的异体文化，在相互交融与促进中，如何建设新文化，如何坚守和弘扬民族精神、民族自立成为核心问题。, 中国古典舞面临自身文化与学术建设的新要求，再一次需要继续深入探索“传统与现代、继承与发展”的主题。, 中国古典舞要更好地体现中华民族悠久、灿烂、丰厚的舞蹈文化，在学术探索和实践上必然要出现不同的方法和途径。, 通过对历史的多角度解读和重建，形成了身韵学派、汉唐舞派和敦煌舞派共同发展的格局。, ,第二、中国古典舞的重建方法,   中国不同于其他国家，如印度、日本、韩国的古典舞是对历史遗存的舞目进行保护和流传。中国的历史舞蹈没有留下完整的舞台作品。中国古典舞是在历史的流变中，重在对传统舞蹈动作形态的研究、挖掘、提炼、创造和运用。从而确立具有传统性的、新语言的身体表现样式，以求获得对舞蹈作品表达和身体表演的手段。, 身韵学派强调在戏曲舞蹈中，对历史舞蹈“活”的遗存进行提炼与发展；汉唐舞派强调对历史舞蹈形象的重现；敦煌舞派强调对敦煌壁画姿态的呈现。, 三个派别重点在于把握动与静的形态特征，研究动作运动规律、动态形象特点、身体表现习惯，把握历史文化背景和文化审美心理，以今人的创造展现中国古典舞的思想精神和艺术品格。, ,●身韵学派,   中国古典舞创始人——李正一：,   曾任北京舞蹈学院院长，中国古典舞创建人之一，舞蹈教育家，舞蹈学院从中等教育提升为本科教育的提议者与推动者。创建《身韵》课程，出版《中国古典舞身韵教材》《中国古典舞教学体系创建发展史》专著。获得国家级、北京市“教育教学成果”一等奖、二等奖，创作《月夜听琴》《洛神》等作品。,中国古典舞创始人——唐满城：, 中国古典舞创建人之一，舞蹈教育家，创建《身韵》课程，出版《中国古典舞身韵教材》《唐满城论文集》《中国古典舞身韵教学法》专著，获得国家级、北京市“教育教学成果”一等奖、二等奖，创作《风雪山神庙》《突围》等作品。2004年病逝，享年73岁。,身韵内容：徒手身韵、扇舞、袖舞、剑舞。,   “韵”是指：情趣、韵致、风范、意味等，“身韵”则是身体的韵味、气质和风格，是中国古典舞身法与韵律的总称。,   中国古典舞身韵用身体表达中国传统舞蹈文化的审美精神，其动作追求儒家倡导的“圆润、中庸、和谐”之美；道家子午阴阳辩证统一的思想，力图建立中国古典舞身体表达的文化观。,   ◆讲求拧、倾、圆、曲的动作特性；,   ◆点、线、顿、畅的动作节律；,   ◆周而复始的运动法则；,   ◆“形、神、劲、律”说：使动作的身与心、内与外、形与神，意、气、力达到和谐统一。,   ◆动作元素论：提炼提、沉、冲、靠、含、腆、移、横拧、旁提等核心要素，提取特征，探寻本质，掌握动作的动律。,   ◆训练系统论：形成“坐、跪、立、行”的训练步骤；构成了元素、短句、组合，徒手、道具、服饰的训练系统。,   身韵体现的是中国古典传统的精神与样式，它不是古代历史舞蹈的蛰伏复苏，身韵渗透着现代人对历史的理解以及情感表现的指向。它是一块路碑，引领我们穿越历史的时空，进行过去与现实的身体对话，是历史传统的当代价值的体现。, ● 汉唐舞派,   中国古典舞汉唐舞创始人——孙颖：, 中国古典舞创始人之一，舞蹈教育家、理论家，开创汉唐舞教学与创作，编创舞剧《铜雀伎》《炎黄祭》《寻根述祖谱华风》等，创作舞蹈《踏歌》，获得首届荷花杯舞蹈比赛金奖，编著《中国古典舞论说集》《中国古典舞汉唐基本功训练教材》，教授《汉唐舞基本功训练课程》获得“北京市精品课程” “北京市教学名师”。,   汉唐舞派主张，古典舞应该置身于以文化体系为背景、史学研究为基础进行创建。立足于对古代乐舞资料的搜集研究、对历史舞蹈形象资料的解读，以达到现实与历史的连接，其教学训练直接为汉唐剧目表演服务。, ● 敦煌舞派,   敦煌舞教学创始人——高金荣：,   舞蹈教育家，创建敦煌舞教学，从事敦煌壁画舞姿研究创作，编创《敦煌梦幻》《莫高神女》《秒音反弹》《千手观音》等作品，编写出版《敦煌舞教学教材》《敦煌舞研究》等论文。,   高金荣教授对敦煌舞的研究以敦煌壁画的姿态为依据，提炼总结了以“S”形为主要特征的动态, 整理、编创动作，创建了第一部敦煌舞的训练教材，以服务于教学的训练，为创作提供动态依据。“敦煌舞”  因80年代出现舞剧《丝路花雨》而立名，并出现教学训练。,   《丝路花雨》常被立为敦煌风格舞蹈的开篇之作，但是，就敦煌壁画为题材的舞蹈作品，戴爱莲先生在50年代就创作了双人舞蹈《飞天》，中国舞台第一部展现敦煌舞蹈的作品，并成为保留至今的经典之作。           ,   敦煌壁画是跨越数个朝代，上千年历史的艺术画卷。它记录和反映了中国不同历史时期的艺术风貌，其价值是无可估量的。当下的敦煌舞主要强调了地域的风格特色，表现敦煌舞姿的形象美，反映具有宗教色彩的作品内容。,   其价值与魅力吸引很多编导创作以敦煌壁画为题材的舞蹈作品。,   中国著名舞蹈艺术家、舞蹈教育家——戴爱莲：,   中国当代舞蹈艺术先驱者和奠基人之一、著名舞蹈艺术家、舞蹈教育家、中国舞蹈家协会名誉主席。被誉为“中国舞蹈之母”。2006年2月9日在北京逝世，享年90岁。尽管，大家一直认为她的留洋经历和受芭蕾舞的教育，以及后来对拉班舞谱的研究，实际，戴先生有深厚的中国文化修养与底蕴，对中国民间舞、古典舞的研究与创作作出了重要贡献，我们熟知她创作的双人《飞天》《荷花舞》，至今成为不衰落的舞蹈经典之作，也是中国古典舞早期的代表之作。, ,第三、成果价值,   ●创建有效的教学训练体系，积累教材与教法，以适应专业舞蹈人才培养需要。,   ●形成代表中国古典舞的理论与实践经验，为传承中国舞蹈文化提供知识技能系统。,   ●创造积累体现中国文化思想与精神追求的舞蹈作品。,   1、以文学、历史故事为表现的舞剧形式,   2、以刻画人物思想情感的独舞形式,   3、表现“情景意”相融的群舞形式,   中国古典舞作品的表现内容，主要取材文学、舞蹈史料等，围绕中国传统文化的核心精神、思想感情与人文品格而展开，其取向涉及崇高的英雄主义；乐观的人生追求；悲伤、哀愁的人生痛苦；文人雅士超逸清雅、孤高愤俗的品格；以及与琴棋书画、松月竹梅、山水自然意趣相融，观物取象，借物抒怀的作品表达。,中国古典舞不是古代历史舞蹈的复制，它是古典传统的现代创造，具有复兴与重构意义。,   它创造和实践的五十年成果，既是当代的创新，也成为新的传统。古典舞的文化使命是长远的也是永远不会完结的。,   “中华民族的古老文化虽然已经过去了，但它也是中国新文化的来源，它不仅是过去的终点，也是将来的起点。”新旧相继，源远流长。,    当我们面对历史的时候，要不断追寻和触摸逝去的风韵，它们不会被遗忘，一定能发出历史留下的雄浑凝重的回响。,   “传统是一条河，它从远古而来，又将向永远的明天流去，无源之水会枯竭，无根之木会凋谢，我们要汇集百川，滋养丰富我们的民族文化，让中华舞蹈艺术之花，更璀璨，更辉煌！”（王克芬老师为李正一编写《中国古典舞教学体系创建发展史》题“序”）在这简短的话语中，使我们感受到历史源与流、继承和发展的辩证性和历史的责任。,    ２００８年９月古典舞系师生学习日本雅乐舞蹈《兰陵王》。2008年11月，我系青年教师闫妍赴日本参加瑞穗雅乐协会30年展演活动，表演《兰陵王》，揭开了雅乐交流和中日交流重要的历史。,   能够有今天中日韩对古典舞的探讨，我们非常珍惜这以重要的历史合作，它无疑对未来东亚地区文化发展，中国传统雅乐的再宏扬，中国古典舞的学术建设具有重要的历史意义，愿中日韩文化交流能够揭开新的历史篇章。, ,

   中国有着悠久和灿烂的舞蹈历史和文化，对于中国舞蹈的历史而言，不论在历史文物，文字史料到戏曲的具体表演形式中，都有大量的记载和遗存，在中国舞蹈史书中就系统地论述了从原始舞蹈“舞”的起源，到历代舞蹈的表演形式、舞目、功能、思想内容等。

     根据中国舞蹈史的发展历程，中国传统历史舞蹈的古典舞，通常是指宫廷舞蹈，宗教舞蹈和在职业化条件下发展起来的，走上商业舞台的，经过世代延传的舞蹈表演形式。

   中国近代历史是一个动荡不安、战争不断的革命时期。

   从政治环境讲，自1840年鸦片战争爆发到1949年国民党政权覆亡，历经清王朝晚期、中华民国临时政府时期、北洋军阀时期和国民政府时期，是中国半殖民地半封建社会逐渐形成到瓦解、动荡的历史。

   从艺术条件讲，自宋代以后宫廷文化转变为市民娱乐文化，独立的舞蹈表演形式兼容于戏曲舞蹈中，转化为戏曲“唱、念、做、打”综合表演形式中的一个部分而存在。使舞蹈艺术的活力，及其表演、生存、传承等受到限制。

   戏曲舞蹈是中国历史舞蹈的“活的”遗存。

   历史有时强加给一个民族的命题是不容选择的，中国在1949年建立起一个解放、自主的新国家，形容当时是一个百废待兴的时代，舞蹈艺术的发展同样存在何去何从的选择。

   中国古典舞产生于中国二十世纪五十年代，发展至今历经了半个多世纪。

   二十世纪五十年代欧阳予倩先生提出：建设“中国古典舞”

   欧阳予倩：

   中国杰出的戏剧剧作家、表演艺术家、文艺理论家。欧阳予倩先生曾提出：“新中国成立了，要大力发展自己民族的舞蹈……现在舞蹈团里有芭蕾舞、新兴舞、少数民族舞，还需要有中国古典舞…… 。”

欧阳老认为：戏曲中那“鲜明的节奏、幽雅的韵律、健康美丽的线条、强大的表现力，显然看得出中国古典舞特有的风格，这是世界上任何一个地方所没有的……”。

   1954年在北京舞蹈学院（原北京舞蹈学校）开创和实践了中国古典舞。

   最早领导中国古典舞教学的建设者叶宁提出：中国传统历史舞蹈，有过辉煌灿烂的时代……但是，唐宋以后，我国的歌舞形成了歌、舞、剧综合的戏曲艺术。有些舞蹈部分融化到戏剧当中产生了新的面貌，几百年来，一直活在舞台上，活在人民心目的戏曲艺术，就成为我们今天研究古典舞蹈的最宝贵的凭借与依据……。它不仅使人们具体的体会到古典舞蹈的技巧的传统特点，并且，由于长期和戏剧结合中取得的经验，给我们研究民族古典舞剧打下了良好的基础。从我国舞蹈的传统发展来看，舞蹈艺术在戏曲艺术里只是它的一个历史阶段，不仅要看到保存在戏曲艺术中的古典舞传统的重要价值，同时要和戏曲形成之前的历史阶段衔接起来，发扬代表着我国舞蹈艺术整个传统精神，因而古典舞舞蹈并不等于戏曲舞蹈，它有着自己独立发展的更远大的前程……。

   朝鲜舞蹈艺术家崔承喜。

   从中国戏曲舞蹈中行当花旦、青衣、武旦的表演特中,整理动作特征和表演特征,把戏曲中程式化、身法性的动作,按照一定的规律进行重新组合强调步行的变化，以步带身法，以组合带表演，可以说她是第一位比较全面、系统提炼整理戏曲舞蹈的先行者。

   中国古典舞在欧阳予倩先生的倡导下，党和政府的扶持下,以前人的实践,以中国戏曲舞蹈为基础,以中国历史舞蹈文化为源泉,以中国古典舞的名义，开启了对中国传统舞蹈文化重振的历史使命和重构的建设历程,在发展中体现了几代人共同的理想追求和集体的智慧。

 

第一、中国古典舞50多年的发展主要阶段

   1、20世纪50—60年代 “初创期”

   ◆主要是对中国戏曲舞蹈的模仿、移植、提炼、整理，借用“戏曲动作”、“戏曲身段组合”、“戏曲行当表演片段”。

   ◆创编以戏曲题材、文学、历史题材和动作特点的表演作品。     

   ◆创建形成培养职业舞蹈者的教学训练课程与教材，主要依靠提炼中国戏曲、武术的动作技法，技巧特征，借鉴芭蕾舞的训练程序与方法。    

   ◆依靠舞蹈教育，培养新中国第一代专业舞蹈艺术家，教育家。

   2、20世纪70年代 “停滞期”

  历时10年的中国文化大革命政治运动

   3、20世纪80年代 “发展期”

   中国社会经历了十年政治封闭和文化动荡之后，80年进入政治开放，社会变革，文化复兴的新时代。中国古典舞面临再次建设和选择的机遇。针对十年政治动乱，以及西方文化思潮对民族文化艺术发展带来的负面影响，唤醒了民族主体的强烈意识，确立并完善中国古典舞独立价值与功能的责任。由于社会体制的开放，思想的自由，激发起全国舞蹈的大发展。 

   中国古典舞的建设以北京舞蹈学院提升为本科大学建制的契机，通过新的教育观念和措施推动中国古典舞的教育教学创新，对如何振兴古典舞，把关注点置于民族性的弘扬，民族主体审美的确立，关注被忽视和搁置的人体语言的探索与运用上。

发展的重点：

   在北京舞蹈学院，由李正一教授、唐满城教授创建了《身韵》课，使中国古典舞摆脱了戏曲舞蹈的模式，形成了古典舞自身的动作审美特性和风格，身体训练功能，以致影响和带动教学体系与创作的发展。

在“身韵”动作审美统领下，出现了“古典文化精神复兴”的作品。

   ● 在全国出现大批“古代乐舞复兴”的创作

   ●以文学推动的“历史复兴”的舞剧题材

   80年代中国古典舞的发展，在北京舞蹈学院中国古典舞的教育教学中得到振兴，在全国艺术院团的舞台创作上得以繁荣，呈现出迅速、活跃、开放、繁荣的发展态势，使之得到社会的认同和自身的成熟。

   4、二十世纪九十年代至今“再发展期”

   九十年代至二十一世纪，中国以更加开放的态度和博大的胸怀面对世界，这种开放带来国际间频繁的交流和世界文化的竞争，面临探寻传统的母体文化与激活现代化发展活力的异体文化，在相互交融与促进中，如何建设新文化，如何坚守和弘扬民族精神、民族自立成为核心问题。

 中国古典舞面临自身文化与学术建设的新要求，再一次需要继续深入探索“传统与现代、继承与发展”的主题。

 中国古典舞要更好地体现中华民族悠久、灿烂、丰厚的舞蹈文化，在学术探索和实践上必然要出现不同的方法和途径。

 通过对历史的多角度解读和重建，形成了身韵学派、汉唐舞派和敦煌舞派共同发展的格局。

 

第二、中国古典舞的重建方法

   中国不同于其他国家，如印度、日本、韩国的古典舞是对历史遗存的舞目进行保护和流传。中国的历史舞蹈没有留下完整的舞台作品。中国古典舞是在历史的流变中，重在对传统舞蹈动作形态的研究、挖掘、提炼、创造和运用。从而确立具有传统性的、新语言的身体表现样式，以求获得对舞蹈作品表达和身体表演的手段。

 身韵学派强调在戏曲舞蹈中，对历史舞蹈“活”的遗存进行提炼与发展；汉唐舞派强调对历史舞蹈形象的重现；敦煌舞派强调对敦煌壁画姿态的呈现。

 三个派别重点在于把握动与静的形态特征，研究动作运动规律、动态形象特点、身体表现习惯，把握历史文化背景和文化审美心理，以今人的创造展现中国古典舞的思想精神和艺术品格。

 

●身韵学派

   中国古典舞创始人——李正一：

   曾任北京舞蹈学院院长，中国古典舞创建人之一，舞蹈教育家，舞蹈学院从中等教育提升为本科教育的提议者与推动者。创建《身韵》课程，出版《中国古典舞身韵教材》《中国古典舞教学体系创建发展史》专著。获得国家级、北京市“教育教学成果”一等奖、二等奖，创作《月夜听琴》《洛神》等作品。

中国古典舞创始人——唐满城：

 中国古典舞创建人之一，舞蹈教育家，创建《身韵》课程，出版《中国古典舞身韵教材》《唐满城论文集》《中国古典舞身韵教学法》专著，获得国家级、北京市“教育教学成果”一等奖、二等奖，创作《风雪山神庙》《突围》等作品。2004年病逝，享年73岁。

身韵内容：徒手身韵、扇舞、袖舞、剑舞。

   “韵”是指：情趣、韵致、风范、意味等，“身韵”则是身体的韵味、气质和风格，是中国古典舞身法与韵律的总称。

   中国古典舞身韵用身体表达中国传统舞蹈文化的审美精神，其动作追求儒家倡导的“圆润、中庸、和谐”之美；道家子午阴阳辩证统一的思想，力图建立中国古典舞身体表达的文化观。

   ◆讲求拧、倾、圆、曲的动作特性；

   ◆点、线、顿、畅的动作节律；

   ◆周而复始的运动法则；

   ◆“形、神、劲、律”说：使动作的身与心、内与外、形与神，意、气、力达到和谐统一。

   ◆动作元素论：提炼提、沉、冲、靠、含、腆、移、横拧、旁提等核心要素，提取特征，探寻本质，掌握动作的动律。

   ◆训练系统论：形成“坐、跪、立、行”的训练步骤；构成了元素、短句、组合，徒手、道具、服饰的训练系统。

   身韵体现的是中国古典传统的精神与样式，它不是古代历史舞蹈的蛰伏复苏，身韵渗透着现代人对历史的理解以及情感表现的指向。它是一块路碑，引领我们穿越历史的时空，进行过去与现实的身体对话，是历史传统的当代价值的体现。

 ● 汉唐舞派

   中国古典舞汉唐舞创始人——孙颖：

 中国古典舞创始人之一，舞蹈教育家、理论家，开创汉唐舞教学与创作，编创舞剧《铜雀伎》《炎黄祭》《寻根述祖谱华风》等，创作舞蹈《踏歌》，获得首届荷花杯舞蹈比赛金奖，编著《中国古典舞论说集》《中国古典舞汉唐基本功训练教材》，教授《汉唐舞基本功训练课程》获得“北京市精品课程” “北京市教学名师”。

   汉唐舞派主张，古典舞应该置身于以文化体系为背景、史学研究为基础进行创建。立足于对古代乐舞资料的搜集研究、对历史舞蹈形象资料的解读，以达到现实与历史的连接，其教学训练直接为汉唐剧目表演服务。

 ● 敦煌舞派

   敦煌舞教学创始人——高金荣：

   舞蹈教育家，创建敦煌舞教学，从事敦煌壁画舞姿研究创作，编创《敦煌梦幻》《莫高神女》《秒音反弹》《千手观音》等作品，编写出版《敦煌舞教学教材》《敦煌舞研究》等论文。

   高金荣教授对敦煌舞的研究以敦煌壁画的姿态为依据，提炼总结了以“S”形为主要特征的动态, 整理、编创动作，创建了第一部敦煌舞的训练教材，以服务于教学的训练，为创作提供动态依据。“敦煌舞”  因80年代出现舞剧《丝路花雨》而立名，并出现教学训练。

   《丝路花雨》常被立为敦煌风格舞蹈的开篇之作，但是，就敦煌壁画为题材的舞蹈作品，戴爱莲先生在50年代就创作了双人舞蹈《飞天》，中国舞台第一部展现敦煌舞蹈的作品，并成为保留至今的经典之作。           

   敦煌壁画是跨越数个朝代，上千年历史的艺术画卷。它记录和反映了中国不同历史时期的艺术风貌，其价值是无可估量的。当下的敦煌舞主要强调了地域的风格特色，表现敦煌舞姿的形象美，反映具有宗教色彩的作品内容。

   其价值与魅力吸引很多编导创作以敦煌壁画为题材的舞蹈作品。

   中国著名舞蹈艺术家、舞蹈教育家——戴爱莲：

   中国当代舞蹈艺术先驱者和奠基人之一、著名舞蹈艺术家、舞蹈教育家、中国舞蹈家协会名誉主席。被誉为“中国舞蹈之母”。2006年2月9日在北京逝世，享年90岁。尽管，大家一直认为她的留洋经历和受芭蕾舞的教育，以及后来对拉班舞谱的研究，实际，戴先生有深厚的中国文化修养与底蕴，对中国民间舞、古典舞的研究与创作作出了重要贡献，我们熟知她创作的双人《飞天》《荷花舞》，至今成为不衰落的舞蹈经典之作，也是中国古典舞早期的代表之作。

 

第三、成果价值

   ●创建有效的教学训练体系，积累教材与教法，以适应专业舞蹈人才培养需要。

   ●形成代表中国古典舞的理论与实践经验，为传承中国舞蹈文化提供知识技能系统。

   ●创造积累体现中国文化思想与精神追求的舞蹈作品。

   1、以文学、历史故事为表现的舞剧形式

   2、以刻画人物思想情感的独舞形式

   3、表现“情景意”相融的群舞形式

   中国古典舞作品的表现内容，主要取材文学、舞蹈史料等，围绕中国传统文化的核心精神、思想感情与人文品格而展开，其取向涉及崇高的英雄主义；乐观的人生追求；悲伤、哀愁的人生痛苦；文人雅士超逸清雅、孤高愤俗的品格；以及与琴棋书画、松月竹梅、山水自然意趣相融，观物取象，借物抒怀的作品表达。

中国古典舞不是古代历史舞蹈的复制，它是古典传统的现代创造，具有复兴与重构意义。

   它创造和实践的五十年成果，既是当代的创新，也成为新的传统。古典舞的文化使命是长远的也是永远不会完结的。

   “中华民族的古老文化虽然已经过去了，但它也是中国新文化的来源，它不仅是过去的终点，也是将来的起点。”新旧相继，源远流长。

    当我们面对历史的时候，要不断追寻和触摸逝去的风韵，它们不会被遗忘，一定能发出历史留下的雄浑凝重的回响。

   “传统是一条河，它从远古而来，又将向永远的明天流去，无源之水会枯竭，无根之木会凋谢，我们要汇集百川，滋养丰富我们的民族文化，让中华舞蹈艺术之花，更璀璨，更辉煌！”（王克芬老师为李正一编写《中国古典舞教学体系创建发展史》题“序”）在这简短的话语中，使我们感受到历史源与流、继承和发展的辩证性和历史的责任。

    ２００８年９月古典舞系师生学习日本雅乐舞蹈《兰陵王》。2008年11月，我系青年教师闫妍赴日本参加瑞穗雅乐协会30年展演活动，表演《兰陵王》，揭开了雅乐交流和中日交流重要的历史。

   能够有今天中日韩对古典舞的探讨，我们非常珍惜这以重要的历史合作，它无疑对未来东亚地区文化发展，中国传统雅乐的再宏扬，中国古典舞的学术建设具有重要的历史意义，愿中日韩文化交流能够揭开新的历史篇章。