美国当代著名舞蹈家默斯康宁汉（Merce Cunningham）于上星期天（7月26日）在家中安详逝世，享年90岁。他和上月逝世的德国著名舞蹈家皮娜鲍什相继离世，使世界舞坛连接失去两名当代最伟大的舞蹈大师。　　,　　康宁汉出生在美国华盛顿州，1939年到1945年间在西雅图蔻尔尼旭艺术学院（Cornish College of the Arts）接受舞蹈和剧场训练。他曾是玛莎葛兰姆舞蹈中心的独舞演员。1953年，康宁汉成立康宁汉舞团，创作将近200个作品，巴黎歌剧院芭蕾舞团、美国芭蕾舞团等著名芭蕾舞团都曾表演过康宁汉的作品。他生前也获得包括国家艺术奖在内的无数奖项。,,世界舞王默斯康宁汉,　　号称：“世界在世的最伟大编舞家”的美国后现代舞蹈大师、当代美国最伟大的现代舞编导和舞者，穷尽六十年的心血打破舞蹈的樊篱和尺度，在90岁高龄终于离开了人生这个大舞台。康宁汉给年轻舞者的建议是――观察街上的人，“你可以从他们运动行走的动作中获益良多。”,　　作为舞蹈编导，康宁汉称自己的编舞技巧的进展无非是从“一个人到两个人，之后六个人，最后到整个舞蹈团”。,　　默斯康宁汉1919年出生在美国华盛顿州，在底特律学习舞蹈。从1939年到1945年，他在玛莎格拉汗姆舞团担任独舞，同时开始独立创作作品。1944年，他与后现代音乐家约翰凯奇（John Cage）合作，在纽约奉上了自己的首个专场演出，从此一发不可收拾。1953年他成立了自己的舞蹈团队。,　　康宁汉提倡为动作而动作，认为动作不代表任何意义；他号称受爱因斯坦理论影响，主张在任何空间和任何方向、角度都可以舞蹈；他在创作和演出过程中强调几率法则；自1991年起，他更采用电脑创作所有舞蹈。比如在1999年的《虚拟时空》中，他在舞台上运用先进的电脑动画技巧，配合数码影像投射，制造出虚拟的舞者，这些虚拟舞者有时会突变为绚丽的抽象图案，台上舞者有时似与虚拟的影像共舞。他阐述自己理念的两本著作《编舞笔记》和《舞者和舞蹈》也都是现代舞舞者的必读书籍。,　　康宁汉多年来曾荣获超过40个奖项，包括美国国家艺术奖、威尼斯双年展金狮奖、尼金斯基特别大奖及法国荣誉勋章等。过去60年来，康宁汉舞团足迹遍及欧美亚。康宁汉的作品多达200多部，其中很多都被世界各地的著名舞蹈团队列为经典舞目。,其康宁汉舞蹈团于今年上半年在法国6个城市巡演，这在整个欧洲舞蹈界都引起了极大震动，被誉为一大盛事；1月7日到11日，康宁汉将首先登陆巴黎歌剧院舞蹈剧团，演出多起经典剧目，其中包括：约翰凯奇配乐的、专为法国创作的《舞台视野》，大卫图多尔配乐的、创作于1975年的《声响》，以及与法国装置艺术家和音乐家们合作演出的《小事件》系列等。这些舞蹈和他将在法国其他城市演出的节目都是康宁汉出道60年来的经典力作。,,提倡为动作而动作,　　有趣的是，康宁汉的舞蹈，就像毕加索的一些画作一样，完全突破传统舞蹈的风格，打破了舞蹈和音乐向来具有的紧密联系。,　　康宁汉提倡为动作而动作，认为动作不代表任何意义。他也声称自己受爱因斯坦理论影响，强调几率法则，主张在任何空间和任何方向、角度都可以舞蹈。,　　康宁汉与前卫音乐家约翰凯奇（John Cage）是最佳拍档，两人曾经从中国的《易经》中汲取了不少灵感，创作出非线性的、不受可预测和逻辑制约的艺术表演。,　　有人说，康宁汉的舞蹈员直到表演当晚之前，也不知道表演上会播什么音乐。因为他会用掷骰子或投硬币的方式，来决定舞蹈的动作线条。康宁汉曾试过将电脑编舞软件、动作捕捉技术等，引入现场表演，也运用先进电脑动画技巧制造出虚拟舞者，让这些虚拟舞者跟台上舞者共舞。2006年的一次舞蹈表演中，他还用装满音乐的iPod Shuffle，让观众随机换歌。,　　此外，康宁汉的舞蹈也常跟其他艺术形式联系起来，他曾与戏剧大师罗伯特威尔逊（Robert Wilson）、美国当代绘画大师贾斯培尔琼斯（Jasper Johns ）和安迪沃霍（Andy Warhol）等人合作。,,林怀民怀念老师：我们都是他的孩子,　　纽约时报在康宁汉逝世后发表讣闻，将康宁汉誉为世界最伟大的编舞大师。师承康宁汉的台湾云门舞集艺术总监林怀民，也称赞康宁汉是20世纪最伟大的编舞家。,　　林怀民忆述起他第一次看康宁汉在芝加哥表演时的情景，当时他一脸困惑：“我完全不知他在做什么东西……问题出在我的想法。你要先接受舞蹈只是纯粹动作、当中有一些有趣的元素，而非预计他告诉你什么东西。”,　　林怀民说：“他对舞蹈的理解以及跳舞的概念，影响着70年代以后每一个编舞家，因为他将舞蹈独立于叙事及情感。我们都是他的孩子，因为他以废除所有的规条而创立出自由。”,　　康宁汉穷60年时间，不断打破舞蹈的樊篱和尺度。有人问他为何这年纪仍坚持跳舞？他解释：“这是唯一我知道如何做的事，所以我继续做。”,　　康宁汉网站还引用了一段他生前所说的话说：“你必须热爱舞蹈才能和它分不开，它没有什么可以回报你，没有手稿可以留下，没有可以在墙上或挂在美术馆的画作，没有可以列印和出售的诗，什么都没有，除了那当你感觉到生气勃勃的瞬间。”,默斯康宁汉在当地时间上周日在纽约去世，死讯传开以后，这位20世纪最顶尖的艺术家被公众致以敬意。获奖无数的康宁汉曾被《纽约时报》称作“自萨缪尔贝克特之后最伟大的现存艺术家”。,　　康宁汉于1953年在曼哈顿创立了自己的舞蹈团，并在去世前一直保持着其作为舞蹈家和编舞的巨大影响力。在78岁以前，他亲自参与每一场舞蹈团的演出，最后一次登台舞蹈的时候已经80岁高龄。康宁汉给年轻舞者的建议是――观察街上的人，“你可以从他们运动行走的动作中获益良多。一个从上街沿走下来的人，通常都是以右脚作为结束的。”,,“我只是选择了跳舞”,　　在今年年初，为了庆祝自己的90岁生日，康宁汉编导了一场90分钟的舞蹈作品，名为《快九十了》（Nearly Ninety），为其作品创作音乐的是来自齐柏林飞艇乐团的贝司手John Paul Jones。对于其超长的艺术生命力，康宁汉的解释十分质朴：“我为我的艺术牺牲了时间，不过我并不认为这是一种牺牲；我只是选择了跳舞，而没有选择做别的事情。”,　　默斯康宁汉1919年出生在美国华盛顿州，青年时期便爱上了踢踏舞。从1939年到1945年，他在玛莎格拉汗姆舞团担任独舞，同时开始独立创作作品。1944年，他与后现代音乐家约翰凯奇（John Cage）合作，在纽约奉上了自己的首个专场演出，从此一发不可收。,　　康宁汉提倡为动作而动作，认为动作不代表任何意义；他号称受爱因斯坦理论影响，主张在任何空间和任何方向、角度都可以舞蹈；他在创作和演出过程中强调几率法则；自1991年起，他更采用电脑创作所有舞蹈。比如在1999年的《虚拟时空》中，他在舞台上运用先进的电脑动画技巧，配合数码影像投射，制造出虚拟的舞者，这些虚拟舞者有时会突变为绚丽的抽象图案，台上舞者有时似与虚拟的影像共舞。康宁汉曾表示，自己的舞蹈可以涉及任何艺术形式，他阐述自己理念的两本著作《编舞笔记》和《舞者和舞蹈》也都是现代舞舞者的必读书籍。,,　　“探索人类肢体动作”,　　康宁汉和其几乎维系一生的搭档约翰凯奇（于1992年去世）一起，跳脱了舞蹈限制性传统，他从音乐和故事线索上派生出舞蹈，使舞蹈变得更加个性化。他会用掷骰子或者投硬币的方式来决定舞蹈的动作线条，终结了舞者必须按照观看者的角度来进行调整的潜在教条。,　　有意思的是，康宁汉和凯奇从中国的《易经》中汲取了不少灵感。1951年，《易经》的英文版面世，两人充满机遇性的艺术体系和此书不无关系，基于此，康宁汉的舞蹈演变成非线性的、不受可预测的逻辑制约的艺术，他曾强调“舞蹈的主体就是舞蹈本身”，所以最关心的是纯粹动作，在他看来，动作本身自有价值。,　　此外，康宁汉也使得舞蹈和其他种类的艺术形式联系起来，特别是和当代艺术。他和罗伯特罗森伯格、美国当代绘画大师贾斯培尔琼斯和安迪沃霍联系紧密。,　　在去世前夕，康宁汉刚刚成立了以“默斯康宁汉”为名的基金会。就在上个月，他对此解释道：“我一直想做的就是探索人类的肢体动作。我希望这个基金能够继续这样的探索，因为舞蹈如果保持生命力和新鲜度，那它将永不停止，并也不应该停止。”对于现代舞的现状和前景，康宁汉一贯自信：“现代舞在当今并没受到威胁。这是在美国，现在有比以前多得多的舞蹈。我想这可能是因为那么多人习惯了看电视，而某日他们突然清醒过来发现，原来还能看舞蹈来取代电视。”,　　康宁汉舞蹈团总监特雷弗卡森在接受采访时称：“默斯从平凡中发现了美，正是这使得他的人生从此不再平凡。他并没有让传统来带领自己，而是在所有他所经历的事情和作品中，保持一个艺术家的赤子之心。,

美国当代著名舞蹈家默斯康宁汉（Merce Cunningham）于上星期天（7月26日）在家中安详逝世，享年90岁。他和上月逝世的德国著名舞蹈家皮娜鲍什相继离世，使世界舞坛连接失去两名当代最伟大的舞蹈大师。　　

　　康宁汉出生在美国华盛顿州，1939年到1945年间在西雅图蔻尔尼旭艺术学院（Cornish College of the Arts）接受舞蹈和剧场训练。他曾是玛莎葛兰姆舞蹈中心的独舞演员。1953年，康宁汉成立康宁汉舞团，创作将近200个作品，巴黎歌剧院芭蕾舞团、美国芭蕾舞团等著名芭蕾舞团都曾表演过康宁汉的作品。他生前也获得包括国家艺术奖在内的无数奖项。

世界舞王默斯康宁汉

　　号称：“世界在世的最伟大编舞家”的美国后现代舞蹈大师、当代美国最伟大的现代舞编导和舞者，穷尽六十年的心血打破舞蹈的樊篱和尺度，在90岁高龄终于离开了人生这个大舞台。康宁汉给年轻舞者的建议是――观察街上的人，“你可以从他们运动行走的动作中获益良多。”

　　作为舞蹈编导，康宁汉称自己的编舞技巧的进展无非是从“一个人到两个人，之后六个人，最后到整个舞蹈团”。

　　默斯康宁汉1919年出生在美国华盛顿州，在底特律学习舞蹈。从1939年到1945年，他在玛莎格拉汗姆舞团担任独舞，同时开始独立创作作品。1944年，他与后现代音乐家约翰凯奇（John Cage）合作，在纽约奉上了自己的首个专场演出，从此一发不可收拾。1953年他成立了自己的舞蹈团队。

　　康宁汉提倡为动作而动作，认为动作不代表任何意义；他号称受爱因斯坦理论影响，主张在任何空间和任何方向、角度都可以舞蹈；他在创作和演出过程中强调几率法则；自1991年起，他更采用电脑创作所有舞蹈。比如在1999年的《虚拟时空》中，他在舞台上运用先进的电脑动画技巧，配合数码影像投射，制造出虚拟的舞者，这些虚拟舞者有时会突变为绚丽的抽象图案，台上舞者有时似与虚拟的影像共舞。他阐述自己理念的两本著作《编舞笔记》和《舞者和舞蹈》也都是现代舞舞者的必读书籍。

　　康宁汉多年来曾荣获超过40个奖项，包括美国国家艺术奖、威尼斯双年展金狮奖、尼金斯基特别大奖及法国荣誉勋章等。过去60年来，康宁汉舞团足迹遍及欧美亚。康宁汉的作品多达200多部，其中很多都被世界各地的著名舞蹈团队列为经典舞目。

其康宁汉舞蹈团于今年上半年在法国6个城市巡演，这在整个欧洲舞蹈界都引起了极大震动，被誉为一大盛事；1月7日到11日，康宁汉将首先登陆巴黎歌剧院舞蹈剧团，演出多起经典剧目，其中包括：约翰凯奇配乐的、专为法国创作的《舞台视野》，大卫图多尔配乐的、创作于1975年的《声响》，以及与法国装置艺术家和音乐家们合作演出的《小事件》系列等。这些舞蹈和他将在法国其他城市演出的节目都是康宁汉出道60年来的经典力作。

提倡为动作而动作

　　有趣的是，康宁汉的舞蹈，就像毕加索的一些画作一样，完全突破传统舞蹈的风格，打破了舞蹈和音乐向来具有的紧密联系。

　　康宁汉提倡为动作而动作，认为动作不代表任何意义。他也声称自己受爱因斯坦理论影响，强调几率法则，主张在任何空间和任何方向、角度都可以舞蹈。

　　康宁汉与前卫音乐家约翰凯奇（John Cage）是最佳拍档，两人曾经从中国的《易经》中汲取了不少灵感，创作出非线性的、不受可预测和逻辑制约的艺术表演。

　　有人说，康宁汉的舞蹈员直到表演当晚之前，也不知道表演上会播什么音乐。因为他会用掷骰子或投硬币的方式，来决定舞蹈的动作线条。康宁汉曾试过将电脑编舞软件、动作捕捉技术等，引入现场表演，也运用先进电脑动画技巧制造出虚拟舞者，让这些虚拟舞者跟台上舞者共舞。2006年的一次舞蹈表演中，他还用装满音乐的iPod Shuffle，让观众随机换歌。

　　此外，康宁汉的舞蹈也常跟其他艺术形式联系起来，他曾与戏剧大师罗伯特威尔逊（Robert Wilson）、美国当代绘画大师贾斯培尔琼斯（Jasper Johns ）和安迪沃霍（Andy Warhol）等人合作。

林怀民怀念老师：我们都是他的孩子

　　纽约时报在康宁汉逝世后发表讣闻，将康宁汉誉为世界最伟大的编舞大师。师承康宁汉的台湾云门舞集艺术总监林怀民，也称赞康宁汉是20世纪最伟大的编舞家。

　　林怀民忆述起他第一次看康宁汉在芝加哥表演时的情景，当时他一脸困惑：“我完全不知他在做什么东西……问题出在我的想法。你要先接受舞蹈只是纯粹动作、当中有一些有趣的元素，而非预计他告诉你什么东西。”

　　林怀民说：“他对舞蹈的理解以及跳舞的概念，影响着70年代以后每一个编舞家，因为他将舞蹈独立于叙事及情感。我们都是他的孩子，因为他以废除所有的规条而创立出自由。”

　　康宁汉穷60年时间，不断打破舞蹈的樊篱和尺度。有人问他为何这年纪仍坚持跳舞？他解释：“这是唯一我知道如何做的事，所以我继续做。”

　　康宁汉网站还引用了一段他生前所说的话说：“你必须热爱舞蹈才能和它分不开，它没有什么可以回报你，没有手稿可以留下，没有可以在墙上或挂在美术馆的画作，没有可以列印和出售的诗，什么都没有，除了那当你感觉到生气勃勃的瞬间。”

默斯康宁汉在当地时间上周日在纽约去世，死讯传开以后，这位20世纪最顶尖的艺术家被公众致以敬意。获奖无数的康宁汉曾被《纽约时报》称作“自萨缪尔贝克特之后最伟大的现存艺术家”。

　　康宁汉于1953年在曼哈顿创立了自己的舞蹈团，并在去世前一直保持着其作为舞蹈家和编舞的巨大影响力。在78岁以前，他亲自参与每一场舞蹈团的演出，最后一次登台舞蹈的时候已经80岁高龄。康宁汉给年轻舞者的建议是――观察街上的人，“你可以从他们运动行走的动作中获益良多。一个从上街沿走下来的人，通常都是以右脚作为结束的。”

“我只是选择了跳舞”

　　在今年年初，为了庆祝自己的90岁生日，康宁汉编导了一场90分钟的舞蹈作品，名为《快九十了》（Nearly Ninety），为其作品创作音乐的是来自齐柏林飞艇乐团的贝司手John Paul Jones。对于其超长的艺术生命力，康宁汉的解释十分质朴：“我为我的艺术牺牲了时间，不过我并不认为这是一种牺牲；我只是选择了跳舞，而没有选择做别的事情。”

　　默斯康宁汉1919年出生在美国华盛顿州，青年时期便爱上了踢踏舞。从1939年到1945年，他在玛莎格拉汗姆舞团担任独舞，同时开始独立创作作品。1944年，他与后现代音乐家约翰凯奇（John Cage）合作，在纽约奉上了自己的首个专场演出，从此一发不可收。

　　康宁汉提倡为动作而动作，认为动作不代表任何意义；他号称受爱因斯坦理论影响，主张在任何空间和任何方向、角度都可以舞蹈；他在创作和演出过程中强调几率法则；自1991年起，他更采用电脑创作所有舞蹈。比如在1999年的《虚拟时空》中，他在舞台上运用先进的电脑动画技巧，配合数码影像投射，制造出虚拟的舞者，这些虚拟舞者有时会突变为绚丽的抽象图案，台上舞者有时似与虚拟的影像共舞。康宁汉曾表示，自己的舞蹈可以涉及任何艺术形式，他阐述自己理念的两本著作《编舞笔记》和《舞者和舞蹈》也都是现代舞舞者的必读书籍。

　　“探索人类肢体动作”

　　康宁汉和其几乎维系一生的搭档约翰凯奇（于1992年去世）一起，跳脱了舞蹈限制性传统，他从音乐和故事线索上派生出舞蹈，使舞蹈变得更加个性化。他会用掷骰子或者投硬币的方式来决定舞蹈的动作线条，终结了舞者必须按照观看者的角度来进行调整的潜在教条。

　　有意思的是，康宁汉和凯奇从中国的《易经》中汲取了不少灵感。1951年，《易经》的英文版面世，两人充满机遇性的艺术体系和此书不无关系，基于此，康宁汉的舞蹈演变成非线性的、不受可预测的逻辑制约的艺术，他曾强调“舞蹈的主体就是舞蹈本身”，所以最关心的是纯粹动作，在他看来，动作本身自有价值。

　　此外，康宁汉也使得舞蹈和其他种类的艺术形式联系起来，特别是和当代艺术。他和罗伯特罗森伯格、美国当代绘画大师贾斯培尔琼斯和安迪沃霍联系紧密。

　　在去世前夕，康宁汉刚刚成立了以“默斯康宁汉”为名的基金会。就在上个月，他对此解释道：“我一直想做的就是探索人类的肢体动作。我希望这个基金能够继续这样的探索，因为舞蹈如果保持生命力和新鲜度，那它将永不停止，并也不应该停止。”对于现代舞的现状和前景，康宁汉一贯自信：“现代舞在当今并没受到威胁。这是在美国，现在有比以前多得多的舞蹈。我想这可能是因为那么多人习惯了看电视，而某日他们突然清醒过来发现，原来还能看舞蹈来取代电视。”

　　康宁汉舞蹈团总监特雷弗卡森在接受采访时称：“默斯从平凡中发现了美，正是这使得他的人生从此不再平凡。他并没有让传统来带领自己，而是在所有他所经历的事情和作品中，保持一个艺术家的赤子之心。