舞蹈表现的手法，主要是透过「手、眼、身」运用「圆、拧、倾、曲」的技巧，去传达内在的「形、神、劲、律」。

圆则以东方的『圆为美』哲学为主流，不管是立的圆、平的、八字的圆，都以圆为基本元素整合在舞蹈当中；

拧则包含身体上的拧动；

倾就是身体上的倾斜；

曲是指身体的曲折，中国历代的舞蹈都喜用身体曲线的格式，例如三道弯、翘袖折腰等。

因此，欣赏中国舞蹈，可从「神韵」、「身法」两部分作为欣赏的参考；身法是指身体与身形的技巧运用，神韵则是内在情感与心志。而若是符合「形神兼备、内外统一、身心并用」，「以神领形、以形传神」便是舞蹈的较高境界。因此「身法」与「神韵」是中国古典舞的艺术灵魂所在。「神韵」便是依託「身法」表达了整个舞蹈的含义。正所谓「形未动，神先领，形已止，神不止」。

2. 「世界舞蹈」

基本上世界舞蹈有两个特质，「多源性」与「多元性」。

舞蹈是人类发自类内心的本能活动，对于每个人种和民族，都有舞蹈艺术的起源，和各自的发展轨迹。虽然，现今我们普遍把来自西方的芭蕾舞，当成是较高品味的主流舞蹈形式，但这并不代表其他民族的风俗舞蹈，不具备艺术的美感条件，只能说这种文化认同，是国家政治力行使与文化强势的因素所造成的。【艺术学人整理】便于让我们了解各类型的舞蹈，可以藉由几个简单的分类来归纳：

(1) 以表现美为目的

独舞 双人舞 三人舞 四人舞 五人舞 群舞 团体舞（集团舞）

东方舞蹈 - 亚洲

西方舞蹈 - 欧美 

中国舞 芭蕾舞 韩国舞 露西亚舞 日本舞 波兰舞 泰国舞 匈牙利舞 爪哇、峇里（印尼）舞 西班牙舞（佛朗明哥） 印度舞 苏格兰舞 中东舞（阿拉伯舞蹈） 爵士舞

3. 「主流舞蹈的脉络 - 芭蕾」

在全球化（ Globalization ）和在地全球化（ Glocalization ）的两股思维浪潮中，即使各种艺术形式、各种民族风格的舞蹈，都已经有登上大舞台展演的机会；但是，依然存在著某种后殖民思想，这让时至今日的我们还保持著一种先入为主的观念，认为来自欧美的文化艺术是较有水准、较高格调的价值认同，比方歌剧、古典音乐、芭蕾舞 ...... 等等。因此，儘管不能完全苟同，我们还是得要对芭蕾舞的脉络，作较完整的介绍：「芭蕾」起源于 15 ～ 16 世纪文艺复兴时期的义大利，兴盛于法国，其部分手势可追溯至古埃及的祭祀舞蹈。「芭蕾」是法语「 ballet 」的译音，它的词源则是义大利语的「 balletto 」，意为「舞蹈」。像西方戏剧一样，早期芭蕾舞是禁止女性参与演出的，所有女角都由男演员反串。1661 年，法国宫廷根据国王路易十四的诏书，在巴黎创建了皇家舞蹈学院。但最初的宗旨是要提升皇亲国戚们自娱自乐的交谊舞水准。不过，那些由国王钦定的芭蕾舞蹈家们充分地利用了这样一个机缘，更在路易十四浓厚的芭蕾兴趣上推波助澜，从而把芭蕾艺术发扬光大到了一个崭新的水平之上。