1. 「舞蹈的定义」

「舞蹈」，顾名思义是由「手舞」与「足蹈」所构成，需搭配旋律或节奏，以抒发心中之情绪，《诗经 . 毛诗序》有云：「诗者，志之所之也，在心为志，发言为诗，情动于中而形于言，言之不足，故嗟叹之；嗟叹之不足，故永歌之；永歌之不足，不知手之舞之、足之蹈之也」。从定义上说，同音乐、美术等原初性的艺术相比，舞蹈因其创作材料和存在媒体的不同，而可谓人体动作的艺术；同杂技、武术、体操、跳水、冰上舞蹈等竞技性的人体艺术相比，舞蹈更趋向于抒情性的特徵；同哑剧等模拟性的人体艺术相比，舞蹈则更倾向于概括性、统合性的特徵。我们可以这麽给舞蹈下定义：

（一）舞蹈就是用肢体模仿语言与心志的艺术。

（二）舞蹈的姿态，依据韵律而运动，除了模仿某种动作的性格与情感之外，也具备美感条件。

2. 「舞蹈艺术的起源」

舞蹈是最早的艺术，是透过动作来表达的艺术。而从人诞生时的第一声啼哭开始，伴随著手脚动作，就已经合乎于广义舞蹈的定义；【艺术学人整理】这也是人类在传情达意时最基本、也最简单的手段；不需要透过语言的转译；因此，我们可以说舞蹈是所有艺术的本源；有了人类，就有了舞蹈。对于「舞蹈」的起源，有许多不同的观点：

据说，舞蹈是巫术。因为在远古时代部落多属「祭政合一」的制度，祭司透过舞蹈能达到忘形迷醉，以连接天地神灵，做为人神间沟通的管道。

也有一说舞蹈是武术；因为舞蹈能在平日陶冶战士的意志，训练团体战斗时所需要的技能和秩序以及服从；古往今来，战争舞、勇士舞可谓比比皆是；而在古希腊，贵族子弟必须接受严格的舞蹈教育，作为他们在成为斗士之前的基础训练。

舞蹈是也爱术；在许多原始的部族，特别是在北美印第安人的一支奥马哈人中 , 舞蹈一词既指「舞」，也指「爱」；男性必须以他的健美体格、充沛精力透过求爱舞蹈的展现去赢得女性芳心；甚至在古代，长辈们透过舞蹈传授年轻人作爱技术，作为部落繁衍后代的重要教育渠道，传承民族香火；而这一门生活智慧至今依然存在于非洲的一些部落裡。

3. 「中国舞蹈 - 乐舞」

一般对于传统舞蹈的印象中，东方舞蹈以手舞为主，力度上偏重阴柔，空间上向内搜寻；而西方舞蹈以足蹈为重，力度上偏重阳刚，空间上向外拓展等分野。

中国舞是指中国传统的乐舞。表演时穿著以汉服为基础设计的舞衣。分为古典舞和民俗舞。古典舞又可分为雅舞和杂舞，雅舞用于国家大祭，是礼仪用舞。杂舞则是用作娱乐。

关于乐舞的起源，都可以追溯到对神的讚美。早在五帝和商周时期，以具史诗性的乐舞的形式出现。早在五帝和商周时期，以具史诗性的乐舞的形式出现。黄帝时期有乐舞《云门大卷》；尧帝时期有乐舞《大咸》；舜帝时期有乐舞《九韶》；禹帝时期有乐舞《大夏》；【艺术学人整理】商汤时期的乐舞《大濩》；周武王时期的乐舞《大武》。这六部乐舞也被称为「六代之乐」，归为雅舞。古人重祭祀，指的就是对上天与祖宗的祭祀，而在祭祀中，除了吟诵诗文之外，大型庄重的乐舞表演，也是祭祀仪式中极其重要的一部份。我们今日，在大型的祭孔大典时，还可以见到「八佾舞」的表演，也属于雅舞。

祭孔八佾舞：跳文舞时右手执羽，常用雉尾，左手执籥，即短笛形的竹管，分别有立容、立声之意。

4. 「中国舞蹈 - 隋唐」

公元 581 年隋代统一中国，结束了长期战乱的局面。隋代把南朝、北朝的乐舞都继承、统合起来，使各种不同民族、不同地区的乐舞能更好地互相学习，彼此吸收。而为要夸耀国家的繁荣富强和中原文化的发达，隋文帝于开皇初年，制定了《七部乐》，即：《西凉伎》、《清商伎》、《高丽伎》、《天竺伎》、《安国伎》、《龟兹伎》、《文康伎》（汉族面具舞）共七部。后来又增加了《康国乐》和《疏勒乐》，成为《九部乐》。

隋代在舞蹈上的推广，除调集大批艺人来充实宫廷乐舞机构外，每年还要调集各地的歌舞百戏进京演出。而唐朝延续隋代风气，社会各阶层的群众性舞蹈活动普遍，观赏舞蹈表演成为人民艺术生活的一环。此时期形式华丽、规模宏大的宫廷燕乐舞蹈也大量涌现。发展出中国舞蹈的繁盛时期。

朝廷设教坊司，专门训练舞优，皇室成员中亦有不少人喜爱舞蹈，如杨玉环《霓裳羽衣曲》据说就是唐玄宗在梦中看到仙女们的翩翩舞姿，而记载流传下来的。唐代杂舞分软舞和健舞两大类，软舞动作偏柔：绿腰、霓裳羽衣舞、惊鸿舞、凌波舞。健舞则刚健有力：胡旋舞、胡腾舞。

5. 「中国舞蹈 - 五代、宋」

五代时还有一种缠足的舞蹈，据传由南唐李后主所创。缠足最初是在妓女之间开始流行，女孩们以帛束足呈新月状，为要使跳舞时有凌云之姿。而此风气之后逐渐影响到中上阶层的妇女仿效。苏东坡曾写《菩萨蛮》一词叹缠足：

「涂香莫惜莲承步，长愁罗袜凌波去；只见舞回风，都无行处踪。偷立宫样稳，并立双跌困；纤妙说应难，须从掌上看。」

在宋代，舞蹈分为在宫廷表演的「队舞」，和民间从事的表演称为「舞队」。相比较而言，「队舞」的表演比较有固定的程式，歌诗、朗诵和舞蹈有机地结合在一起，[艺术学人整理]渐渐向戏曲表演形式过渡；「舞队」的表演则零散化且带有极大的随机性，其表演可长可短，组合可前可后，类似于一种杂耍表演。对于一个时代的舞蹈文化风貌来说，宋代民间「舞队」是更具典型特徵的。

6. 「中国舞蹈 - 元、明、清」

元、明、清三代，由于阶级矛盾和外族统治阶层与汉族之间的矛盾，促使人民去寻求能更直接地表现人民痛苦生活和反抗精神的艺术形式，单纯的歌舞，比较难于达到这种要求，而戏曲艺术却反而更能满足这种需求。因此，戏曲逐渐兴盛，舞蹈逐渐融合成戏曲之中，成为戏曲表演的组成的部分，这时，单纯的舞蹈艺术，除一部分还在民间流传外，已很少作为独立的表演艺术存在了。

缠足时代以前，女性喜欢从事的舞蹈、击剑以及种种其他体育活动，却因为「缠足」而使得女性兴趣锐减，因此中断了中国舞蹈艺术。反观，朝鲜和日本从中国引进舞蹈艺术，却一直持续发展直至今天。【艺术学人整理】但在中国舞蹈艺术的发展却停滞不前了。可以说， 缠足不只缠住了中国的女性双脚，更是缠住了文化的跨步。

7. 「欣赏中国舞蹈」

中国舞蹈表现的手法，主要是透过「手、眼、身」运用「圆、拧、倾、曲」的技巧，去传达内在的「形、神、劲、律」。

圆则以东方的『圆为美』哲学为主流，不管是立的圆、平的、八字的圆，都以圆为基本元素整合在舞蹈当中；

拧则包含身体上的拧动；

倾就是身体上的倾斜；

曲是指身体的曲折，中国历代的舞蹈都喜用身体曲线的格式，例如三道弯、翘袖折腰等。

因此，欣赏中国舞蹈，可从「神韵」、「身法」两部分作为欣赏的参考；身法是指身体与身形的技巧运用，神韵则是内在情感与心志。而若是符合「形神兼备、内外统一、身心并用」，「以神领形、以形传神」便是舞蹈的较高境界。因此「身法」与「神韵」是中国古典舞的艺术灵魂所在。「神韵」便是依託「身法」表达了整个舞蹈的含义。正所谓「形未动，神先领，形已止，神不止」。

8. 「世界舞蹈」

基本上世界舞蹈有两个特质，「多源性」与「多元性」。

舞蹈是人类发自类内心的本能活动，对于每个人种和民族，都有舞蹈艺术的起源，和各自的发展轨迹。虽然，现今我们普遍把来自西方的芭蕾舞，当成是较高品味的主流舞蹈形式，但这并不代表其他民族的风俗舞蹈，不具备艺术的美感条件，只能说这种文化认同，是国家政治力行使与文化强势的因素所造成的。【艺术学人整理】便于让我们了解各类型的舞蹈，可以藉由几个简单的分类来归纳：

（一）以目的或功能区分

1. 以表现美为目的

2. 以娱乐为目的

3. 以实用为目的

   芭蕾舞（古典 / 现代）、交际舞、 狩猎舞、歌舞剧舞蹈、 自娱舞蹈、 战斗舞蹈、韵律舞 、土风舞、 祈祷舞、爵士舞、 宫廷舞蹈 、巫术 / 诅咒舞、蹈现代舞、 肚皮舞、 宗教舞、舞台舞蹈、 钢管舞、 医疗舞、情绪舞蹈、 呼啦舞。

（二）以构造或形式区分 

独舞 双人舞 三人舞 四人舞 五人舞 群舞 团体舞（集团舞）

（三）以区域和民族区分 

东方舞蹈 - 亚洲

西方舞蹈 - 欧美 

中国舞 芭蕾舞 韩国舞 露西亚舞 日本舞 波兰舞 泰国舞 匈牙利舞 爪哇、峇里（印尼）舞 西班牙舞（佛朗明哥） 印度舞 苏格兰舞 中东舞（阿拉伯舞蹈） 爵士舞

9. 「主流舞蹈的脉络 - 芭蕾」

在全球化（ Globalization ）和在地全球化（ Glocalization ）的两股思维浪潮中，即使各种艺术形式、各种民族风格的舞蹈，都已经有登上大舞台展演的机会；但是，依然存在著某种后殖民思想，这让时至今日的我们还保持著一种先入为主的观念，认为来自欧美的文化艺术是较有水准、较高格调的价值认同，比方歌剧、古典音乐、芭蕾舞 ...... 等等。因此，儘管不能完全苟同，我们还是得要对芭蕾舞的脉络，作较完整的介绍：「芭蕾」起源于 15 ～ 16 世纪文艺复兴时期的义大利，兴盛于法国，其部分手势可追溯至古埃及的祭祀舞蹈。「芭蕾」是法语「 ballet 」的译音，它的词源则是义大利语的「 balletto 」，意为「舞蹈」。像西方戏剧一样，早期芭蕾舞是禁止女性参与演出的，所有女角都由男演员反串。1661 年，法国宫廷根据国王路易十四的诏书，在巴黎创建了皇家舞蹈学院。但最初的宗旨是要提升皇亲国戚们自娱自乐的交谊舞水准。不过，那些由国王钦定的芭蕾舞蹈家们充分地利用了这样一个机缘，更在路易十四浓厚的芭蕾兴趣上推波助澜，从而把芭蕾艺术发扬光大到了一个崭新的水平之上。

10. 「浪漫芭蕾」

浪漫主义文艺思潮发端于 18 世纪中后段和 19 世纪初的巴黎，现实生活中的战乱和苦难，不但没有打击人们对美好生活的嚮往，反而促使这个流派的艺术家创作出大量的不朽之作。其主要特徵是通过表现神秘莫测的超自然境界，传达人们在世俗空间中难以如愿的理想。（这特质与楚辞的背景类似）表现在这个时期的芭蕾舞剧中，就大多是些不现实的仙凡之恋，如《仙女》 (1832) 、和被喻为浪漫芭蕾的悲剧代表作的《吉赛尔》 (1841) ，好的剧本结合了好的音乐和舞蹈，【艺术学人整理】将这齣人鬼恋的舞码，推向艺术颠峰。浪漫芭蕾是法国流派芭蕾的兴盛时期，其特徵与整个法国文化给人的印象一样，高贵典雅、严谨规范、轻盈飘逸、情怀浪漫，具有典型的浪漫主义艺术特徵。这个时期的芭蕾舞，在形式上最大的调整，就是将长裙改短，并加入了硬鞋，让舞者脚尖的旋转技巧上，更有所发挥。

11. 「古典芭蕾」

法国的「白裙芭蕾」，在俄国向来受到尊崇，并被视为文明的像征，而被完整地移植到了俄国。因此 19 世纪有许多法国、意大利的芭蕾编导家和表演家纷纷移居到这裡，使得俄国流派的芭蕾成为义大利和法国两大流派的集大成；在加上俄罗斯民族特有的大陆性格，在舞蹈动作上恢宏凝重，戏剧性强等是俄国芭蕾的特质。所谓「古典芭蕾」，指的就是俄国芭蕾的这一脉络。著名的作品如《天鹅湖》 (1977/1895) 、《睡美人》 (1890) 和《胡桃钳》 (1892) ，以及《唐· 吉诃德》（ 1869 ）、《舞姬》（ 1877 ）。与浪漫芭蕾较明显的差别在于舞者所穿的舞衣之不同，古典派的舞衣为纱质的短裙，舞鞋质地较软；而浪漫派的舞裙长及膝与踝之间，称为舞鞋为硬式，便于舞者跐立。

除此之外，古典芭蕾依动作节奏，分为快舞与慢舞。快舞孕育于义大利，最大特色是跳跃与旋转，专指男舞者与女舞者随著迅速的音乐踊舞的舞蹈，所有活泼迅速而华丽的舞蹈均属之。【艺术学人整理】慢舞孕育于法国，舞者以缓慢的动作，或以单脚支立平衡身体，构成优雅曲线的舞步与舞姿等均称为慢舞，充满了纤细的美感。如今快舞与慢舞虽以交互使用，可以从强调的程度，来分辨义大利派的华丽与法国的浪漫气质。

12. 「现代芭蕾」

19 世纪末叶古典芭蕾在俄国达到鼎盛时期，却在 20 世纪初渐渐走向衰退。最主要的原因在于，俄国内部有一批芭蕾舞精英们开始对于保守作风的现状不满。在本国保守派风气下又无法实现芭蕾改革的种种理想；于是，这些菁英们在 1909 年随著俄国芭蕾经纪人谢尔盖 ·佳吉列夫（ 1872 ～ 1929 ），以「俄罗斯芭蕾舞团」的名义，浩浩荡荡地来到了巴黎，用大批清新别致、富于创意的新作品发表公演，为整部芭蕾史开拓出一个「现代芭蕾」的崭新纪元。而芭蕾经纪人谢尔盖 · 佳吉列夫，也被后人誉为古典芭蕾的传播者与现代芭蕾的奠基人。20 世纪是人类大觉醒的时代，也是人口爆炸、知识爆炸、信息爆炸的时代。【艺术学人整理】跟其他艺术领域一样， 20 世纪也是个百家争鸣的年代。对舞蹈而言，它更是一个作品爆炸的时代，在原有的「戏剧芭蕾」基础上，诞生了完整的「交响芭蕾」和「心理芭蕾」这两个新的舞蹈系统。著名的作品有：《莎乐美之舞（ 1921 ）》、《罗密欧与茱丽叶（ 1943 ）》、《茶花女（ 1951 ）》、《乡村姑娘（ 1946 ）》、《灰姑娘（ 1948 ）》、《 G 调钢琴协奏曲（ 1975 ）》 ...... 等等，不胜枚举。

13. 「现代舞」

现代舞是 19 世纪末 20 世纪初爆发于美国和德国的一场舞蹈大革命，它彻底否定的对像是封闭僵化的古典芭蕾。百年来在美国先后出现了：自由舞、早期现代舞、古典现代舞、后现代舞和后后现代舞共五大时期，在德国则陆续出现了新舞蹈、舞蹈剧场共两大时期；两国现代舞的发生可谓不约而同，但都曾受到「现代舞之母」—美国舞蹈家依莎朵拉‧邓肯（ Isadora Duncan,1877 ～ 1927 ）的不同启迪，并在1930 年代之后开始相互交流和彼此影响，出现了两国现代舞互动互补、融为一体的新品种。

德国现代舞再一次世界大战前，为欧、亚、澳三大洲的现代舞奠基，影响深远，但后因纳粹的统治而惨遭停滞；【艺术学人整理】与此相反，美国现代舞恰恰是从第二次世界大战之后开始勃然崛起，开始对全球产生重大影响的， 1970 年代以来更在荷、德、英、法、比、日等欧亚国家先后生发出当代舞、舞蹈剧场、身体剧场、舞踏等风格迥异的崭新形式。重要的现代舞蹈家如：同为现代舞创始者，美国的舞蹈家玛莎‧葛兰姆（ Martha graham1894~1991 ），以及德国现代舞编舞家 碧娜‧鲍许（ Pina Bausch, 1940~2009 ）。

14. 「舞踏」

舞踏（ Butoh ），是现代舞的一种形式，由日本舞蹈家土方巽和大野一雄于二次大战后所创。由于二次大战结束后，日本作为战败国，因此日本政府和社会，主动或被动地接受了大量的西方价值观。社会经济方面，在资本主义与市场经济的支配下，一切以生产为中心的管理制度应运而生。国家透过家庭、学校、工厂、军队逐渐形成单一化的身体语言，日本国民的身体语言，也日渐趋向于同一化。另一方面，日本政府对战败所採取的低姿态，以及后续签订美日安保条约之允许美军进入日本等丧权之行为，造成日本国内知识分子群起抗议，学生运动也因此高涨。在此背景之下，日本舞蹈家藉著对日本传统舞踊的探索，并诉求挑战权威、颠覆制式、摒弃西方价值导向，发展出属于日本人身体美学的舞踏。（艺术学人整理）企图瓦解西方在日本土地上对于表演、动作、和肢体的主流美学观点，并藉著舞踏追求心灵上的解放和身体的自由。舞踏的舞者通常全身赤裸并涂满白粉，表演中常包含呐喊、扭曲、匍匐、蟹足等元素。八〇年代以后，日本舞踏逐渐受到欧美舞蹈界的欢迎和重视，国际上各个艺术节、舞蹈节中也更常看见舞踏的表演。如今，日本舞踏已和碧娜 · 鲍许的舞蹈剧场及美国后现代舞蹈（Postmodern dance ）并列为当代三大新舞蹈流派。

内容、图片来源：网络。

整理：艺术学人

 

艺术，让人成为人。

THE ART OF BEING HUMAN

本篇文章来源于微信公众号: 艺术学人