首都师范大学音乐学院舞蹈系统建设发展至今，始终贯穿的重要教育教学理念,即培养具有综合艺术素质、善于挖掘思维潜能和现代艺术观念的舞蹈专业人才，这与国内许多同专业院校以某一类单项舞蹈人才为培养规格和目标的教育理念形成完全不同的思路。四年来的教育教学过程和人才培养结果证明了这一思路的准确性和拓展性，在建设专业和发展专业学科的过程中，我们设立了培养目标并拥有了独特性、准确性和先进性，也实现了教学结果的真实验证。

一、 培养现状

强调高度全面的舞蹈专业能力和素养。

以往一提起师范院校的艺术类专业,首先给人一们的印象是专业水平偏弱,因为其培养方向是为普教书输送艺术师资.为了突破这一传统印象,我们首先注重的就是对专业能力和专业素质方面的高标准、高质量设定。因此，我们从课程建设入手,严格分类和细化专业特征，进行分块式教学，让学生通过不同专业项目分别吸取精华，再通过高年级专业主修方向制对所学知识进行整合和运用，进一步深化和加强其个体的专业发展性，这样可从纵向及横向两条专业路线上进行探索、循环和完善，即全面掌握了各舞种专业基础知识，又明确加强了自己独特的单项专业发展方向，为未来的专业竞争打下了一个良好扎实的发展基础。仅四年间，舞蹈系在校生中就有多人在全国性舞蹈比赛中获奖，这都是与全国同类院校同专业，包括知名度很高的舞蹈专业院校同步竞争的比赛，所获成绩一方面证明了一部分学生全面的专业技术表现及综合能力，另一方面也充分体现了我们所追求并强调的专业显效性。

深度挖掘思维潜能。

"挖掘学生的思维潜能"在教育界是一个讨论已久的话题，而对舞蹈教育界来讲却应是一个艰巨而崭新的课题，因为他必须打破长久以来舞蹈教育界所运用的一些教学传统和习惯，从单一模仿和只注重技术表现中跳出来。所以我们在舞蹈专业学生入学之处就通过各种教育渠道使学生尽快适应一种非以往舞蹈专业固有的模式，以真正的综合性大学本科教育思路体现于所有的教育教学环节之中。首先特别注意避免在专业课教学过程中出现对中专专业技能学习内容的简单重复（这给专业课教学人员带来相当大的挑战），大量容入学生的创新意识，引导学生对所学专业知识表贬黜同一事物的多重思考能力和提前运用能力，启发和倡导学生主动探索、积极思考和本体追求的精神。尤其在创编理论与创编技术课中，推动学生的实践应用和多向思维能力，反对简单照搬和使用录象带及媒体里的成型作品做剧目展示，鼓励全新创意，鼓励走出课堂参与社会创作，强调提前进入科研和理论与实践高度结合的高层面学术研究状态。本系在校生参加北京市及各区中小学艺术大赛创作，大部分获得了创作及指导奖，很多好的作品在中央及北京电视台播出。为了给学生提供更好的实践机会和创意空间，我们设立了每年一次的"艺术家之梦"系列舞蹈专场晚会四台，其中一台已被中国青少年出版社正式出版发行。同时还设立了每两年一次的全校范围内的专业及业余舞蹈比赛，结合创编技法课把学生们以组为单位分散至首师大各院系去进行组织,创作和表演。通过专业舞蹈比赛不仅提高了个人创作及技术能力，更通过业余组比赛与其他院系学生的共同协作和提高了组织管理方面的综合潜能和素质，该项目一次性带动全校几百名各专业学生参与了舞蹈艺术素质培养的热情和水平。

广阔开拓专业领域

首都师范大学音乐学院舞蹈系与全国的其他同类院校舞蹈专业比，因为身处北京，拥有得天独厚的人文发展教育环境和机遇；又因其拥有综合、全面、多元化的知识培养环境，使舞蹈专业学生与舞蹈专业院校学生相比具有教育资源共享的更广阔、更丰富和更真实的求知空间，可多方面完善自己的专业需求。如何利用好这种知识环境，在真正意义上塑造学生的这会生存力及就业发展力，这是从建设专业以来一直思考的一个重要课题，在过去的四年中我们是通过以下几种途径予以完善和实践的：

（1） 鼓励学生在完成本专业课程学习的基础上集体选读电脑美术制作二学历，这是学科建设带头人经过多次赴招聘会调研后作出的决定。同时，这一专业方向与舞蹈创作及设计关系紧密，有很大的互通性。实践证明，在今年舞蹈专业生求职过程中，具有二学历的学生受到了广泛的欢迎。

（2） 利用音乐学院的优势，加大音乐素养方面的培养粒度，给舞蹈专业学生开设的声乐、钢琴、乐理、民族音乐欣赏、电脑音乐制作、音乐心理学等课程，都给毕业生择业带来了很大的帮助。

（3） 加大选修课、讲座课和专家课力度。首都师范大学作为北京市综合性重点大学，有非常好的文化环境和专家队伍，所开设的选修课、讲座课和专家课有多样、全面、师资水平较高、可选性大的突出特点。舞蹈专业一直鼓励和强调学生在正常完成本专业课程的基础上，从多角度扩大知识面以促进更多元的解决问题的能力和手段。许多学生在论文、课题、创作及评论文章课业中所产生的较新的理论支点，恰恰来自于专业课以外的选修、讲座及专家课程给予的感悟和启示。

二、 教师的教学规范和考评制度

目前我们拥有一支年轻、敬业、专业分类清晰的专业课教师队伍，学科建设带头人长期以来活跃在各大媒体、各类综艺晚会及还内外舞蹈教学、创作第一线，其专业水准有效地突动了舞蹈专业的整体发展。建专业以来一直强调个性和互通性并存、科研与教学并存、创作成果与教学实践并存。在师资力量不足的条件下，每位教师不仅在原专业上精益求精，为了更好地适应综合能力的培养，还努力拓展新的专业发展方向，不断探索新的教育教学思路，融会贯通在各专业课教学之中。四年来一直保持着学期进行一次大型教学总结，共同商讨和研究教学过程中发现的问题及解决办法，统一教学理念和教育标准，分析和提高教学手段，加强具体实施措施。

每学期每门专业课教师必须发给学生教学日历，严格遵守回课制度，着专业课堂服装进行教学，期末执行严格的专业课汇报及考试教学评估并完成学期教学光盘，每学年指导学生完成一台舞蹈专场晚会，每学年组织一界系内舞蹈比赛，每学年完成考评标准内的科研指标。在教风上强调团结协作、相互吸取、同步提高.

三、 舞蹈专业在全国发展前景广阔

生源优势--全国拥有舞蹈中专学校近千所，加上由于近些年各地全面提高艺术素质教育质量，很多高中舞蹈特长毕业生也选择专业发展，在全国范围内每年的各类舞蹈求学者达万人以上。他们最好的出路是来北京上大学，而我们在这方面正好顺应了这一大趋势。首都师范大学是一所进入211工程的大学，随着社会的进一步文明和发展，将会有更多的舞蹈专业求学者首选在首都的综合性大学深造，这给我们提供了大量的高素质生源和广阔的选择，这给我们提供了大量的高质量生源和广阔的选择空间。

教学优势--随着建系带来的更多元化的专业方向（舞蹈学、音乐剧等），我们将加强专业艺术地位和学术地位，引进优秀人才，科学合理地完善教学机制及师资学术梯队，巩固现在，发展未来，深化以往的成果，拓充新的专业领域，并更合理地运用音乐学院及全校广博的教育资源环境，使更多的生源和已进入到这一教学系统的学生都能明确感悟到我们的高质量和与众不同。

就业优势--21世纪的中国是一个高速发展的中国，艺术创作、多媒体、大众媒体、各层面艺术教育等都大量需要高水平的即有鲜明专业特长又有全面综合实力和素质的高标准艺术人才。优势的教学必产生优势的效应，前瞻性的教育结果，只要我们始终本着严谨治学、锐意创新及科学独特的办学理念，我们培养的学生定会有好的发展就业能力和跨领域成才的条件。

四、 未来的建设规划

首师大音乐学院舞蹈专业从开始的形体课教学到今天的舞蹈系建立，经历了一个即艰难又顺利的发展过程。起步虽晚但起点定位教高。"艰难"不言而喻，而"顺利"在于所有的发展历程都伴随着各级领导及业内专家们的深切关怀和大力支持，才促使舞蹈专业在音乐系的不同发展时期都得到健康、有序和积极的前进，顺应了时代和大艺术教育观的发展需求。从2003年开始，首都师范大学音乐学院舞蹈系在全国率先实行了本科生全学分制教学模式，由过去的"老师要求学生学"转换成"学生自己产生我要学"的新型教学互换关系，使学生 在更大的教育范围内依托综合性大学广博的教育资源共享环境，变被动为主动，更科学合理地给学生营造了综合素质培养的教学环境，一切教育教学出发点均设立在与未来就业市场接轨、与这会人才需求接轨、与国际教育理念接轨等的大教育观上。今后的发展还需从以下具体方面入手.

1． 大力引进人才，全面建设和完善教学梯队。

2． 加大精品课程建设粒度。在原有优秀教学成果奖的基础上推出多堂特色鲜明的精品课程。

3． 积极建立和建设舞蹈学硕士点工作。

4． 在现有的基础上进一步加强先进的硬件设施建设系统，推出综合教育体系中的各项多媒体教学。

5． 打开多项舞蹈学科专业的起步通道，以科学、合理的思路构建音乐剧等专业的发展性思考和培养教育目标。

6． 舞蹈专业年轻的师资队伍急需提高、完善和更新知识结构并大量吸收新的教育教学理念，尤其是国际上的高层面学术交流及双语和多媒体教学的系统培训工程。

7． 保持和进一步完善艺术实践在整体教育教学过程中的机制，使其更加规范化和产生可行性效应。

8． 加强这会宣传力度。通过专场晚会、专业比赛、创作、媒体、出版教材、聘请专家和组织参与各项高水准学术活动等，进一步扩大专业影响力和学科知名度。

未来我们面临的重要思考是如何确立综合性大学舞蹈专业教育培养体系的先进和合理性，同时通过多途径的吸纳和关注国际前沿教育教学培养成果，结合中国特有的教育教学发展规律和对本土大舞蹈机制的深入理解和研究，使首都师范大学音乐学院舞蹈系更具有国际接轨性和本土教育特性。今后将要实行的全学分制教学计划培养方案，会更加注重教和学的双向发展目标和培养质量；更加注重教育的特色性及本的教育发展思路.