几乎是所有舞蹈专业院校的毕业生一但投入社会，或进入工作环境就会突然发现，这个学校以外的环境根本就不需要我们在学校里几年甚至十几年积累的丰富的专业知识，专业能力。

  社会和观众对舞蹈的需求就是欢天喜地的气氛，灿烂绚丽的色彩。没有人要看真正的舞蹈，没有人想要去体会舞蹈的艺术之美。无论是电视台，各省市级专业舞蹈院团，包括初级一点的地方院校，都在努力的宣扬舞蹈的娱乐性，制造气氛的功能性。一讲到舞蹈，直接代表的就是 日新月异的高难度技术技巧，眼花缭乱的动作形式堆砌。

   我们的舞蹈专业毕业生们，起初是怀揣着梦想和激情一次次的在市场和意识之间碰壁，受挫。接下来就开始为了生存而妥协，忍耐。再下来就是抱怨和愤恨。但是没有人做什么，或者说即使有人做了什么也没有能够坚持多久，因为大家都要生存。

刚刚从艺校毕业时我只是一个普通的舞蹈老师一个普通的舞蹈演员，和所有混在这行里的同志们一样为了生活而工作，间或在一次小的所谓成功里，收获满足。直到年龄与专业的积累让我逐渐意识到，社会，观众和舞蹈从业者们都在急功近利的采取着一种“杀鸡取卵”的方式在利用着舞蹈的形式，享受着舞蹈的功能，涅没着舞蹈的本质，蚕食着舞蹈的未来。

    2000年开始我改变了自己的舞蹈从业目标和操作方式，每一次的排练，每一次的授课我都努力的强调着舞蹈的本质。我努力用自己微薄的舞蹈知识一遍又一遍灌输给每一个接近我的人，无论有关，无关。我殷切的希望这这种方式可以由点带面的影响到周围的人，逐渐从一小片人群开始，让大家明白，舞蹈，到底是个什么样的东西。

   很快我发现，原来我所谓的舞蹈艺术扫盲指错了方向，不要说身边这些与舞蹈完全无关的人员，最惨重的打击来自于那些号称已经在艺校甚至各类大学学习舞蹈专业的学生。这些舞蹈专业的学生们，在学习从事这个专业六到八年时间之后，还完全不明白舞蹈的艺术魅力所在，一味的强调着更高，更难的技术层面，没有人想要知道一个动作的意义，一套风格的来源，一种形式的功能。

   我会在中专，大专甚至本科生的教学过程中受到更大的打击，“分不清什么是民族舞，什么是民间舞”“盲目的以技术为目的比较训练”“开心的表演两人跳而号称是双人舞” 。。。。。。。

甚至与一看到超过二十个字的帖子就想会头疼，一讲到舞蹈专业知识就瞌睡。

无法想象一个大脑一片空白的演员能表现出动作的激情和作品的内容，无法想像一堆自己都搞不清舞蹈面临危机的教师能在课堂上为下一代的学生铺垫未来。我依然坚持着我的舞蹈艺术扫盲行动，我要尽自己的力量告诉所有人，舞蹈既不是技术的炫耀，也不是动作的堆砌。它是由心灵绽放出的最美的花苞，象音乐一样来自具像，感受意向的艺术享受，舞蹈不是空中楼阁，也不是平地荒草。它是来自生活又高于生活的艺术表现形式。

  我亲爱的将要选择自己发展方向的朋友们，如果你没有坚定的信念，要付出一生的努力，请不要仅仅为了生活而选择舞蹈。如果你没有扎实的技术基础和丰富的理论知识，请不要做舞蹈老师。因为你的选择在一步一步影响舞蹈的社会功能和社会需求，舞蹈已经处于需要一级保护的濒危程度，所以，请你慎重选择。  专业战线上的兄弟们，请不要再抱怨社会和观众不懂得欣赏，不懂得珍惜，抱怨对于事情本身不会有任何的帮助，为了急救我们所为之奋斗一生的事业，请大家做点什么，你可以以百倍的热情投入到教学过程中去，因为学生就是下个社会阶段的受众主体。你也可以努力影响你的家人，你的朋友，从他们开始努力强调舞蹈的本质与欣赏的方式。请相信一个人的努力可以影响十个人，而十个人的努力就可以影响一百个人。

让我们停止抱怨和郁闷，让我们想想，我们还能为舞蹈做些什么？然后就去做吧