一个“舞者”的成长，是需要不断转换角色来取得更多的经历和沉淀的过程。当我经历了漫长的舞蹈学习积累；演员表演体会；教师教学尝试；编导创作磨砺后，再回首走过的路程，我理解的“舞蹈”描述，从以下的四个方面来体现。

一，舞蹈是“情感的宣泄”“情绪”的外化。从最早《葛天氏之乐》记载“三人操牛尾，投足以歌八阙”所形容的舞蹈场面，就是战士打猎满载而归、欢喜雀跃的情绪所产生的“动作”形态。引申到现代“身体医学治疗法中”应用音乐与随意“动作”的配合来达到治疗抑郁症的效果，均反映出舞蹈的主要构成元素。“动作”是由内心“情感”的宣泄需要而产生的。而当代很多舞蹈编导也都是被触动内心“情感”将内心外化，才创作出优秀的舞蹈作品。如《中国妈妈》《海那边》等等~~ 

二，舞蹈是展示“美”传递“美”的媒介：现代社会强调综合素质提高，而蔡元培先生最早提出的“德、智、体、美、劳、”教育方向中，“美”的范围，并不是直指向“美术”而是在广泛的“审美”概念上，恰恰“舞蹈”是以润物细无声的形式，在向受众展示着各种形态与意识的“美”。具体化到演员舞姿、表演、神态的“美”。扩散到“舞蹈”整体散发渗透出氛围的“美”意识的“美”，不言自明、暗暗思量的“美”。

舞蹈是社会发展步伐中，不间断展示并传递，甚至引导社会“审美”方向的重要形式。

三，舞蹈是社会、地理、人文、历史的缩影：每一个不同地区的民间舞蹈都会直接反映出该地区的海拔、地形、温度、环境，并以不同宗教信仰。通过不同体态，手型，动律的形式来表达人文。甚至可以细化到每一个民族宫廷的“舞蹈”，民众的“舞蹈”，艺人的“舞蹈”，宗教的“舞蹈”。而这些舞蹈在历史的长河里传承下来时，又被打上了不同时代社会背景的烙印。比如文革时期诞生的舞剧《红色娘子军》与改革开放后创作的舞剧《大红灯笼高高挂》，从题材、结构、人物、剧情、服装、舞美等，种种角度，都标示着各自所在不同时代，社会环境与人文文化的特点，所以说，舞蹈其实就是社会、地理、人文与历史的缩影，以这种动态记录了特定的时代与环境背景。 

四，舞蹈是身体语言，也是人类最优美的表达形式：从政治上，建国初期，“东方歌舞团”表演亚非拉舞蹈作为外交方式。打开了我国的对外交流之门，就标示了，“舞蹈”这种形式可起到跨地域、跨种族、跨语言的交流作用。

再联想到中国古典舞《黄河》每每表演结束，观众久久不能平息的掌声，她们不仅是为了演员精湛的表演技术而鼓掌，更多的是通过演员表演所感受到舞蹈表达的是对祖国，爱与奉献的精神。

时至今日，更多优秀的现当代舞作品，都在以更广泛的视野、更敏锐的触角，向观众阐述着更丰富的表达，比如《走、跑、跳》讲述士兵坚韧的品格。《乡愁无边》讲述女子哀婉的思乡，等等~~

放下理论，不谈概念，从我自己几十载的“舞蹈”生涯细细体会，个人认为，舞蹈首先是“情感的宣泄”，然后可以展示，传递，甚至引导“美”与“审美”，还可以浓缩社会、地理、人文、历史的烙印于一身，最后达到身体语言，无声表达的境界，这就是我理解的“舞蹈”与大家分享！